[치유의 손글씨, 시를 쓰다]

치유의 손글씨, 시를 쓰다 - 따라쓰기로 연습하는 캘리 라이팅북
허수연 지음 / 보랏빛소 / 2015년 10월

오리고 붙이고, 색칠하고, 따라 쓰고, 예쁘고 개성있게 쓰기 위해 노력하고. 마치 초등학교때 즈음에  많이 했음직한 일들이다. 그런데 최근 이러한 행동들을 어른들 사이에서도 심심찮게 접할 수 있는데 어느 때부터인가 입소문을 타고 인기를 얻게 된 컬러링북만 봐도 어렸을 때 크레파스나 플라스틱 용기엔 든 색연필을 이용해 많이 칠해 본 것이 컬러링북이라는 고급진 이름으로 고급진 색연필을 활용해 색칠을 하게 만든다.

또한 필사 노트가 따로 있을 정도로 유명 고전문학을 베껴쓰기를 하는 사람들도 늘어나고 있는 것이다. 특히 캘리그라피 (Calligraphy)의 경우에는 '손으로 그린 그림문자'라는 뜻에 걸맞게 똑같은 글씨도 뭔가 색다르게, 개성있는 필체를 선보이는데 마치 컴퓨터 프로그램에서 자신이 원하는 여러가지 글씨체를 선택했던 것을 직접 해보는 경우라고 할 수 있겠다.

『치유의 손글씨, 시를 쓰다』역시도 캘리그라피를 독자들이 직접 해볼 수 있는 기회를 유명 시의 한 구절을 발췌해 담고 있는 책이다. 이 책의 저자는 허수연연구소 대표로 허슈그라피 갤리그라피 작가이기도 하다. 그녀가 진행한 굵직굵직하고 의미있는 프로젝트만 봐도 그녀의 명성과 실력을 짐작케 하는데 캘리그라피를 배우고 싶어하는 사람들에게는 하나의 정보 제공인 동시에 연습의 장을 마련해준다고 할 수 있겠다.

책에서는 먼저 캘리그라피 도구를 소개하고 있는데 붓펜의 경우에는 저자가 캘리그라피를 표현할 때 가장 많이 사용하는 대표적인 도구로 실제로 이 책에 예시로 적혀 있는 글귀를 따라 해보는데 있어서도 붓펜이 유용하게 사용될것 같다는 생각이 든다.

여기에 납작하게 생긴 펜촉 모양의 캘리그라피펜이 있는데 이름 그대로 캘리그라피 글씨체의 특징을 높여주며, 마카는 우리에게 보다 익숙한 도구로 단순하지만 글씨 자체에 특징을 담아서 다양하게 표현할 수 있는 장점을 지니고 있다. 책에서는 이 세 가지 도구를 모두 사용하고 있으니 예시로 소개된 시의 느낌에 맞게 잘 활용하면 될 것이다.

이어서 캘리그라피 라이팅북 가이드가 나오는데 방법을 전부 알려준다고 할 수는 없지만 해보기 전에 내용을 먼저 읽어 본다면 조금이나마 도움이 될 것 같다.

총 4 Part에 나누어서 시가 분류되어 있고 각각에는 동서고금을 아우르는 유명 시인의 시가 수록되어 있다. 그리고 각 시의 느낌에 맞게 캘리그라피로 표현되어 있는데 이렇게 표현하는 방법에 대해서는 저자가 적어 놓은 캘리그라피 옆에 빈 공간을 마련해 독자들도 직접 해볼 수 있도록 하고 빈 공간의 하단에 시의 출처와 시인이 표기되어 있고 어떻게 표현해야 하는지에 대해 설명이 되어 있기 때문에 참고하면 좋겠다.

[가지고 싶다, 이 글씨]

가지고 싶다, 이 글씨 - 점 잇기로 쉽게 배우는 공병각의 캘리그라피
공병각 지음 / 예담 / 2015년 12월

어느 때부터인가 독자들로 하여금 책을 완성시키게 만드는, 독자들이 직접 책에 뭔가를 할 수 있게 하는 책들이 많이 등장했다. 컬러링북, 필사 책, 드로잉북, 캘리그라피가 그것이다. 취미 생활로, 때로는 안티스트레스와 힐링을 위해서 많은 사람들이 이러한 책들에 관심을 갖고 직접 해보고 이를 인증샷으로 남기기도 한다.

그중에서도 손글씨 쓰기는 최첨단 디지털 기기가 난무하는 세상에서 아날로그적 감성이 물씬 풍긴다는 점에서 시대와 어울릴것 같지 않음에도 불구하고 많은 사람들이 배워보고 싶어 하고, 이에 발맞춰 독자들도 어렵지 않게 캘리그라피를 배울 수 있도록 하는 다양한 갤리그라퍼 분들의 책을 만날 수 있게 되었다.

그리고『가지고 싶다, 이 글씨』는 디자이너이면서 동시에 크리에이티브 디렉터이기도 한 공병각 캘리그라퍼가 캘리그라피를 배우고자 하는 사람들이 어렵게 느끼지 않도록 재미있고 쉽게 도전할 수 있는 펴낸 책으로 점잇기를 통한 캘리그라피 배우기 책인 것이다.

어린 시절 점점 더 큰 숫자로 점잇기를 한 적이 있을 것이다. 쉽고 재미있게 할 수 있고, 점잇기를 완성하면 나타나는 그림이 과연 무엇일지를 점점 알아가는 것도 흥미로웠다. 그렇기에 어렵게만 느껴지는 캘리그라피를 점잇기를 통해서 할 수 있으니 일단 부담감이 적어지는게 사실이다.

저자는 캘리그라피는 쉽다고 말한다. 방법만 알면 쉬운 것 중의 하나가 글쓰기이고 이 글쓰기는 우리가 이미 아주 어렸을 때부터 해오던 것이기에 자신의 잘못된 글씨 습관을 파악하고 한 획 한 획 천천히 쓰면서 꾸준히 연습을 한다면 누구라도 할 수 있다는 것이다. 100일 정도 캘리그라피와 사랑에 빠져서 관심과 호기심을 갖고 잘 알기 위해 노력하고 디지털 기기가 아니라 펜과 친해지고 나아가 아날로그 감성과 친구가 되라고 말한다. 

점잇기이기 때문에 덜 지루하고 오히려 재미있다고 말하며 취미로 시작하지만 이것이 곧 자신의 특기가 될 수도 있다고 생각하면 목적 의식도 생길 것이다.

 

천천히 점을 따라 순서대로 잇기만 하면 된다. 그리고 연필로 점 잇기를 먼저 해서 틀릴까하는 염려를 없앨 수 있다. 이 다음 색연필이나 다른 도구를 사용해 점을 이으면 되고, 글씨를 천천히 또박또박 쓰는 것이 중요하다.

이 책을 사용하는데 있어서 글자 수가 많거나 넓게 쓴 손글씨의 경우에는 책을 시계 방향으로 돌려서 쓰고, 색연필 이외에 물감이나 잉크·붓펜 등의 물기가 있는 도구를 사용할 때는 번질 수 있기 때문에 충분히 말린 후 덮어야 한다. 끝으로 책에 적힌 글의 맞춘법에 너무 예민하지 말고 감성을 표현하는데 중점을 두는 것이 좋겠다.

그렇다면 실전에서 캘리그라피를 쓸 때는 책에 표현된대로 빨주노초파남보 무지개 색깔별로 따라가면서 점을 잇는데 같은 색 점이 한 획이며 획이 많은 경우에는 ABCD 혹은 ㄱㄴㄷㄹ도 썼으니 순서대로 하면 된다. 획의 처음은 늘 숫자 1, 영어 A, 한글 ㄱ부터 시작한다는 사실을 기억하고 무지개색이 끝나면 다시 빨강부터 시작되니 천천히 한획 한획을 따라 점잇기를 하면 위와 같은 캘리그라피가 완성될 것이다.

책을 자세히 보면 설명이 적혀 있고 초보 단계에서는 빨간 색연필(돌돌 풀어서 쓰는)을 사용하라고 말한다. 간단한 글씨를 통해서 난이도 하를 연습했다면 조금만 더 힘을 내서 난이도가 서서히 높아지는 손글씨를 색연필말고 다른도구도 사용해서 쓰면 된다.

확실히 점잇기를 할 숫자를 보면 다소 복잡해 보이는 글씨들이다. 점점 글자 수가 많아지니 집중하자. 여기까지 잘 따라왔다면 이제는 복습이다. 앞서 이야기 했듯이 캘리그라피를 잘하기 위해서는 펜과 친해져 계속해서 연습을 해야 한다.

앞서 나온 캘리그라피를 연습할 수 있는 페이지가 나오며 그 다음에는 자주쓰는 카드를 손글씨로 직접 써볼 수 있도록 구성되어 있다. 점잇기를 마스터하고 난 다음이기 때문에 카드 쓰기는 점잇기가 없다. 마지막으로 INDEX에서는 책에 소개된 캘리그라피를 각각 테마로 나누어서 분류하고 있기 때문에 실제로 사용할 때 분류를 참고해서 적절한 글자로 표현하면 될 것이다.

컬러링북을 점잇기를 통해서 해본적이 있는데 확실히 재미있는 구성이며 쉽게 할 수 있고 다양한 도구를 활용해서 표현이 가능하기 때문에 멋진 캘리그라피도 완성할 수 있다. 만약 캘리그라피를 배우고 싶은 분들이 있다면  이 책으로 시작한다면 좋을것 같다.

[패셔너블 파리]

패셔너블 파리 ㅣ 누구나 쉽게 완성하는 안티-스트레스 컬러링북
조혜림 / 더블:엔 / 2015년 11월

컬러링북이 우리나라에서 이토록 많은 인기를 끌것이라고 예상한 사람이 있을까? 출판사에서 적극적으로 홍보를 했다기 보다는 그 시작은 입소문을 타고 인기를 얻기 시작해 이제는 많은 국내 출판사에서 컬러링북을 출간하고 원서가 국내에 소개되기도 하는 등 그 인기는 여전하다.

만약 컬러링북이 한창 인기일 때 그림이 천편일률적이였다면 지금까지 인기가 이어지지는 않았을 것이다. 오히려 다양한 주제와 그림을 실고 있는 컬러링북이 출간되면서 실증날 틈이 없었던 것이다. 특히 여행을 테마로 한 컬러링북의 경우에는 많은 사랑을 받을 수 밖에 없는 소재인데 『패셔너블 파리』는 그중에서도 낭만과 예술의 도시이자 전세계 여행자들의 사랑을 받는 부동의 관광도시인 파리를 주인공으로 하고 있다는 점에서 좋은것 같다.

특히 패션의 중심지인 파리 곳곳의 매력적인 랜드마크(파리의 대명사와도 같은 에펠탑·노트르담 성당·사크레쾨르 대성당·물랑루즈·루브르 박물관·프랑스 최초의 공공도서관인 마자랭도서관·튈르리 공원·퐁네프·예술의 다리·신개선문·퐁피두 센터 등)와 멋스러운 파리지앵의 모습과 파리지앵의 생활, 파리를 대표하는 패션 브랜드와 화장품들,  아기자기하고 예쁜 악세사리들, 프랑스를 상징하는 수탉과 국화인(國花) 아이리스 등이 세밀하면서도 비교적 큰 사이즈의 책에 예쁘고 사랑스럽게 그려져 있다.

마치 이 책 한 권을 모두 색칠하고 나면 파리를 여행한 것 같은 느낌이 들 정도이다. 어느 한 가지만을 손에 꼽기도 부족할 만큼 파리를 대표하고 그래서 파리하면 저절로 떠오르는 이미지들을 『패셔너블 파리』를 통해서 만날 수 있을 것이다.

하나의 이미지만 그려져 있기 보다는 여러가지 이미지가 잘 어울어져 있고 각 그림에 대해서는 짧지만 간략하게 스토리가 덧붙여져 있다. 또한 페이지 중간에는 파리의 벼룩시장에서 만난 클래식 카메라와 100년 전 파리의 모습을 담은 흑백 사진도 담아서 색다른 매력을 느낄 수도 있다.

어떤 색으로 칠할지는 온전히 자신만의 선택이다. 어느 색으로 칠해도 누가 뭐라하지 않는다. 어렸을 때 했던 색칠놀이를 어른이 되어서 다시 하게 되어 반갑기도 하다. 안티 스트레스다 뭐다 해서 컬러링북의 효과에 대해 여러가지 이야기들이 있겠지만 개인적으로는 잠시나마 여기에 집중해서 잡다한 생각들에서 벗어날 수 있어서 좋았고, 작가가 만들어낸 미완성의 책을 독자인 내가 색칠을 함으로써 책을 완성해나가는 기분이여서 좋은 것이 바로 컬러링북의 가장 큰 매력이라고 생각한다.

[여배우들 The Actress]

여배우들 - 영화 같은 삶, 삶 같은 영화, 그 진짜이야기
한창호 지음 / 어바웃어북 / 2015년 12월

『여배우들 The Actress』은 제목에 상당히 충실한 책이다. 표지에서도 볼 수 있듯이 여배우라는 단어를 떠올렸을때 자연스레 떠오르는 인물들을 담고 있는 책이기도 한데 마릴린 먼로의 얼굴이 그려진 표지는 마치 하나의 영화 포스터처럼 느껴질 정도로 멋지다.

여배우라는 말은 그 자체로 관객들에게 특별한 의미로 다가오는데 이 책에서는 매력적인 존재인 레전드 여배우들에 대한 바이오그래피인 셈이다. 국내의 여배우들도 나오기는 하지만 대부분의 경우가 외국 여배우라고 봐도 좋을 것이다.

1940년대부터 1970년대에 이르기까지 이름만으로도 쟁쟁한 그 시대를 대표한 여배우들을 만나볼 수 있다. 각 시대마다 여배우들은 공통된 특징을 보이고 있는데 그 내용은 아래와 같다.

1940년대-악녀의 탄생 : 바버라 스탠윅, 캐서린 헵법, 주디 갈런드, 리타 헤이워스, 잉그리드 버그먼 등
1950년대-관능의 시대 : 마를린 먼로, 에바 가드너, 라나 터더, 오드리 헵법, 그레이스 켈리, 소피아 로렌 등
1060년대-시대와의 불화 : 안나 카리나, 카트린느 드뇌브, 리브 울만, 최은희, 문정숙 등
1070년대-배우라는 이름으로 : 페이 더너웨이, 제인 폰다, 이자벨 아자니 등

 

저마다 추구하는 매력이 분명한 셈이다. 어쩌면 시대가 요구가 매력이자 스스로가 지녔던 매력일지도 모르겠다. 여배우들의 삶과 영화는 물론 그들에 정체성에 이르는 깊이 있는 이야기까지 이 책은 담아내고 있다. 여배우이기에 보여주어야 했던 이미지에 대한 이야기부터 그들의 진짜 모습까지도 읽을 수 있는 것이다.

대표적인 예로 마를린 먼로의 경우 섹시 심볼인 동시에 약간의 백치미를 자아내지만 사실 그녀는 그 섹시한 걸음을 위해 한쪽 구두의 굽을 잘라냈고 금발 백치라는 이미지 역시도 세상이 원하는 요구에 맞춰 연기를 했다는 것을 후에 그녀에 대한 이야기를 통해서 들어 보았을 것이다. 오히려 여자는 물론 남자들까지 원했던 그 섹시한 금발 백치를 위해서 그녀는 똑똑하게도 자신의 창조해낸 셈이다.

이처럼 『여배우들 The Actress』은 그들의 아름다움과 매력 뒤에 존재하는 진짜 모습을 들춰낸 오히려 여배우였던 그들이 자신의 매력을 돋보이게 하기 위해 어떤 노력을 했는지를 알려주는 것이다.

오드리 헵법의 경우 헵법 스타일이라는 말이 있을 정도로 그녀가 영화사는 물론 패션계에서 보여준 영향력을 엄청나다. 그런 헵번이 배우 이후에 보여준 행보는 그녀로 하여금 할리우드 대표 여배우와는 또다른 매력으로 사람들에게 배우였던 시절 못지 않은 사랑을 받을 수 있게 했다.

한편으로 우리는 책에 소개된 영화 포스터나 사진 이미지 등을 통해서 각 여배우들의 가장 전성기였던 시절이자 동시에 가장 아름다운 순간들을 만날 수 있는데 그들의 이야기와 함께 이 부분을 보는 것도 충분히 흥미로운 책이라고 생각한다.

[나의 첫 번째 라인드로잉]

나의 첫 번째 라인드로잉
설레다(최민정) 지음 / 아트인북 / 2015년 11월

최근에는 독자가 스스로 해볼 수 있는 가이드북이라든가 다양한 장르의 책들이 많이 출간되는데 그중에서도 드로잉은 컬러링북과 필사책이 나오기 훨씬 이전부터 쉽게 그 노하우를 알려준다는 명목하게 많이 있어 왔다.

아무래도 예체능쪽은 확실히 어느 정도는 타고나는 능력이 분명 존재하지만 계속 연습을 하다보면 그래도 가능하다는 희망을 주는 것으로 시작하는 『나의 첫 번째 라인드로잉』 역시도 일단은 부담없이 책을 들어 본다. 특히나 이 책의 경우엔 '라인 드로잉'이라는 말이 붙어 있는데 제목 그대로 내 스타일대로, 내 멋대로 그리는 나만의 드롱잉을 먼저 라인을 그리는 것을 통해서 해볼 수 있기 때문이다.

책표지에서부터 알 수 있듯이 이 책의 기본은 라인 드로잉이다. 먼저 선을 통해서 표현하고 그린 다음 채색을 하는 것인데 과정을 보면 마치 1:1 과외를 하듯이 먼저 이론적인 설명을 자세히 해주고 저자가 시범으로 그린 그림을 통해서 독자들도 연습을 해볼 수 있도록 구성되어 있다.

책은 워밍업을 통해서 우리가 드로잉을 어려워하는 이유를 먼저 말하고 있는데 아마도 잘못 그릴 것이라는 생각과 무엇을 그릴지, 완벽하게 그릴 것이라는 그러한 부담감을 저자는 정확하게 꼬집어내고 있다. 부담감을 덜어주기 위한 조언, 이 책을 어떻게 사용하는지에 대한 자세한 방법 등을 알려주고 시작한다.

본격적인 라인드로잉에서는 마치 이것이 그림인가 싶은 생각이 들지도 모를, 마치 빠른 시간에 그려낸 스케치 같은 그림들이 나오는데 틀을 깨는 블라인드 컨투어 드로잉을 시작으로 생략함으로써 오히려 강조하는 심플 라인드로잉, 똑같이 그려야 한다는 부담감을 덜어내는 묘사를 하는 자세히 그리기, 글자를 쓰는 것이 아니라 그리는 글자 라인드로잉, 얼굴 라인드로잉, 소재와 종이와 도구별로 나누어서 그리는 분야별 라인드로잉이 소개된다.

그림이라 모름지기 똑같이, 잘 그려야 한다는 강박관념을 씻어주기라도 하듯 편안하게 또 고정관념을 깨는 라인드로잉 기법을 차례대로 알려주는데 각종 미션을 부여함로써 독자들도 따라해보게 만든다. 특히 하나의 선으로만 그리는 라인드로잉의 경우 마치 추상화를 그린듯한 느낌마저 선사하지만 잘 그리겠다는 부담감을 던지고 그리면 자신의 그림에 웃게 될지도 모른다. 잘 그렸다기 보다는 오히려 못 그렸는데 그 과정이 재미있게 느껴질 것이기 때문이다.

구체적인 드로잉 방법을 알려주고, 그 설명을 그대로 표현해낸 그림을 바로 보여준다는 점도 책을 이해하는데 있어서 많은 도움이 되고 그려볼 수 있는 기회를 많이 제공하기 때문에 조금씩 하다보면 자신만의 스타일이 생길것도 같다.

책의 마지막 챕터에는 작가 드로잉의 소재를 찾는 방법, 앞선 내용들과는 달리 마치 그 자체로 하나의 작품 같은 설레다의 라인드로잉을 여러 편 보여주기도 하고, 라인드로잉을 활용해 자신만의 그림책을 만드는 방법도 알려주기 때문에 이 또한 여러모로 유익한 정보라고 생각한다.

편안하게 해볼 수 있다는 점, 그래서 큰 부담감이 없다는 점이 이 책의 가장 큰 매력이라 여겨지고 이를 잘 활용하면 다이어리 등의 다양한 필기에 있어서도 작은 소품들을 그리거나 감정, 사람 등을 표현할 때 활용할 수 있을것 같아 가장 기본적인 것처럼 느껴지지만 그래서 활용방법은 무궁무진해 보이는 책이여서 그림을 그려보고 싶은 사람들은 이 책으로 시작해보는 것도 좋을것 같다.