[예술가/미술작품] 상처받은 사람을 위한 미술관

상처받은 사람을 위한 미술관 - 명화가 건네는 위로의 말들
추명희 지음 / 책들의정원 / 2024년 11월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

뭐든 아는 만큼 보인다고 했던가. 학창시절만해도 그림, 그림 감상은 시험에서 정답을 맞추기 위한 작품 정보, 대략적인 창작 의도 등을 위주로 암기 식으로 보는게 전부였다. 미술 교과서나 문제집에서도 대체적으로 유명한 예술가의 그보다 더 유명한 미술작품들 주로 나왔기에 아무리 유명한 예술가라고 해도 그 예술가의 작품을 다양하게 보기도 쉽지 않았다. 

게다가 작품의 주제의식도 대체적으로 한결 같아서 어른이 되어 다양한 관련 서적을 접하면서 당연하게 생각했던 화가의 암울할 것만 같았던 작품들 속에도 희망을 이야기하는 작품이 있다는 사실을 알고 놀라기도 하고 때로는 예술이냐 외설이냐를 둘러싼 논쟁이 충분히 나옴직한 다양한 작품들과 그의 생애에 대한 이야기도 만나게 되어 작품 감상의 재미를 알아가는 요즘이다. 
그중에서도 그림을 자주 보게 되는 이유는 화가들 중에는 행복한 삶을 살고 제법 권위적인 위치에서 자유로운 작품 활동을 한 경우도 있었지만 암울하거나 때로는 절망적인 상황 속에 놓인 화가들도 많았고 또 화가들이 각기 다른 하나의 인물로 활동한 것이 아니라 서로 연결된 경우도 많았고 그래서 서로에게 영향을 주고 받아 그것이 작품에 반영된 경우도 많았다는 것을 알게 되는데 이번에 만나 본 『상처받은 사람을 위한 미술관』은 예술가들도 한 명의 인간이라는 생각이 들게 한다. 

감성적으로 통하는 바가 있기에 예술가들이 탄생시킨 명작에서 우리는 그들이 담아내고자 했던 감성을 함께 느끼게 되고 그것이 때로는 누군가에겐 삶의 커다란 위로와 용기가 되어주기도 하는데 인생에서 그런 그림을 만날 수 있다는 것은 참으로 큰 행복이라는 생각이 든다. 

살면서 자신의 취향을 알아가고 좋아하는 것이 많아진다는 것은 정말 행복하고 고마운 일이라는 생각이 든다. 물질적인 풍요로움도 중요하겠지만 이런 감성적 풍요로움은 정말 중요하다는 생각이 든다. 내 삶이 힘들고 지칠 때 나를 일으켜 세워줄 수도 있다고 생각하기 때문이다. 

이 책에서는 그런, 상처와 아픔을 위로하는 작품들이 소개된다. 예술가들 역시 현생에서 참 힘들었던 인물들이다. 너무나 유명해서 이미 관련 프로그램 등에서 많이 언급된 바 있는 고흐, 뭉크, 프리다 칼로 등만 봐도 알 수 있다. 다소 괴짜스러운 수염으로 유명한 살바도르 달리 역시 그렇다. 그의 갈라에 대한 집착에 가까운 사랑은 그의 인생을 통해서 보았을 때 일견 이해가 되기도 한다. 

특히 로댕의 제자였다 연인이 되었지만 그에게 버림받은 후 당시 예술계에 있어서 로댕의 입지로 인해 제대로된 활동조차 못했던, 죽을 때까지 정신병원에 갇혀 지내야만 했던 카미유 클로델의 삶은 예술가로서도, 여자로서도, 한 인간으로서도 안타깝기 그지없고 그녀가 남긴 작품은 그런 그녀의 삶을 접하고 나면 그 의미가 더욱 남달라 보인다.

예술가 자신들조차 암흑기였다고 해도 과언이 아닌 인생의 힘든 순간 속 예술과 창작의 열을 놓지 않았던, 그랬기에 탄생했고 우리가 만나볼 수 있는 미술작품들을 보면서 왜 우리가 그 미술작품과 관련한 이야기를 알았을 때 더 큰 공감과 감동을 받을 수 있는지를 제대로 배울 수 있는 유익한 책이 바로 『상처받은 사람을 위한 미술관』이였다.


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[100자평] 아름다운 것들의 추한 역사

아름다운 것들의 추한 역사 - 욕망이 소비주의를 만날 때
케이티 켈러허 지음, 이채현 옮김 / 청미래 / 2024년 11월

인간이 욕망이 소비주의와 결합해 만들어 낸 아름다운 물건 뒤에 감춰졌던 추한 역사

[에세이/욕망/소비주의] 아름다운 것들의 추한 역사

아름다운 것들의 추한 역사 - 욕망이 소비주의를 만날 때
케이티 켈러허 지음, 이채현 옮김 / 청미래 / 2024년 11월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

뭔가 역설적인 표현이 흥미를 자아낸 책이 바로 인문 에세이 『아름다운 것들의 추한 역사』이다. 이것은 인간의 욕망과 소비주의가 결합했을 때 어떤 것들이 탄생할 수 있는지를 적나라하게 보여주는 작품으로 문득 당구공과 상아가 생각났던것 같다. 플라스틱이 탄생하게 된 배경이 바로 당구공 때문이라고 한다. 처음에는 코끼리의 상아를 사용하다가 이후에 플라스틱을 활용한 당구공이 생겨났는데 당시 코끼리들이 희생된 이야기를 보면 추한 정도가 아니라 인간의 욕망이 소비를 만나 추악함이 느끼게 하기에 충분했기 때문이다.

아름다운 표지 속 과연 어떤 추한 역사가 기록되어 있을지 표지와 제목이 주는 이질감 그러나 한편으로는 표지 속 아름다운 것들에 숨겨져 있는 역사를 볼 수 있는 것 같다는 생각도 들어서 역사서를 좋아하는 사람들에겐 색다른 내용의 흥미로운 역사서가 될 듯 하다. 
아름다움에 대한 인간의 추종에 가까운 욕망은 우리가 익히 여러 부분에서 목격하고 있는 바, 이 책에서는 그것이 조금은 어두운 욕망과 마주하면서 어떻게 보면 지금도 사람들이 추구하는(때로는 이를 넘어 추앙하는) 것들에 담긴 소비주의적 행태가 불러 온 불온한 역사를 마주할 수 있는데 그 첫 번째로 거울이 나오는 점이 흥미롭다.

왜 그럴까 싶은 생각은 그것이 수은과 관련이 있기 때문이였다. 역사 속 오래 전부터 인간은 거울을 사용한 흔적이 있다고 하는데 베네치아 유리 가공 기술에 대한 언급도 나오고 이후 수은이 거울 가공에 사용되면서 관련 종사자들이 겪어야 했던 증상들을 보면 누군가의 아름다움을 비춰주는 물건이 누군가에겐 건강을 빼앗가는 사악한 물건이 될 수 있음을 보여준다. 

책은 이렇게 아름다운 것들에 대해 이야기한다. 아름다움하면 빼놓을 수 없는 보석도 나오고 여자, 남자 할 것 없이 사용하는 향수의 제조법과 관련한 충격적인 이야기도 나온다. 또 고급스러운 건축 자재의 대명사와 같은 대리석과 관련한 이야기는 한번도 생각해보지 못한 이야기라 이번 기회를 통해 처음 알게 되면서 동시에 놀라웠던 부분이기도 하다. 

바닐라 향료가 사실은 비버의 항문에서 나왔다는 이야기를 듣고 너무 충격적이였는데 다행히 요즘은 동물학대 등의 문제와 관련해서 인공향료를 쓴다는 말을 들은 적이 있는데 이걸 보면서 인간의 탐욕이란 정말 동식물을 넘어 온갖 것에서 자제심을 잃게 만드는 것인가 싶고 그것에 대한 소유욕이 소비주의로 이어지면 또 그 사이에서 경제적 이득을 얻으려는 현실이 맞물려 더 큰 문제가 될 수 있음을 보여주는 책이지 않을까하는 생각도 들었다. 

이처럼 『아름다운 것들의 추한 역사』는 우리가 사용했던 물건들, 그 물건들이 탄생과 만들어지는 과정에서 우리가 간과했던 추한 역사 이야기를 만나볼 수 있었던 책이였다.


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[100자평] 나는 그림을 보며 어른이 되었다

나는 그림을 보며 어른이 되었다 - 오답노트 같았던 삶에 그림이 알려준 것들
이유리 지음 / 수오서재 / 2024년 11월

삶의 기준과 가치를 그림을 통해 만나보는 철학적 미술 이야기라는 생각이 듭니다.

[미술에세이/사유의미술관] 나는 그림을 보며 어른이 되었다

나는 그림을 보며 어른이 되었다 - 오답노트 같았던 삶에 그림이 알려준 것들
이유리 지음 / 수오서재 / 2024년 11월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

어렸을 때는 미술 작품을 보아도 단순하게 그림의 기법이나 보여지는 이미지, 그나마 화가의 생애와 관련해서 작품의 가치가 달라질 수 있다는 정도로만 감상을 했지 그것이 나에게 어떤 감흥을 불러일으킬지에 대한 부분은 크게 신경을 쓰지 않는 부분이였다. 

그림 감상을 딱히 좋아하지도 않았고 보는 그림이라고 해봐야 누구나 알만한 명작 중의 명작 정도라 더욱 그랬는데 살면서 미술 작품을 통해 치유를 한다는 등의 이야기를 들으면서 그리고 관련 도서들을 보면서 조금 미술 에세이 특히나 미술을 통해 위로를 얻을 수 있다는 말에 공감하게 된다. 

그동안의 살아 온 시간들이 쌓여 때로는 똑같은 그림에서 다른 감상평이 나올 수 있고 생각지도 못한 그림에서 감동과 위로를 받을 수도 있기 때문이다.
『나는 그림을 보며 어른이 되었다』는 이유리 작가의 미술 에세이다. 일명 이유리 작가의 사유의 미술관이라 불러도 좋을 이 책에는 그림을 감상하는 포인트가 좀더 내밀하게 파고드는 부분이 많은데 그것은 단순히 작품이 지니고 있는 외적인 모습이 아니라 인간다움, 삶의 기본 소양과 관련을 하여 이것을 예술 작품 속에서 찾아내고 있는 점이 상당히 흥미롭고 무엇보다도 그러한 미술 작품을 자신의 삶과 연결지어 이야기하고 있는 점에서도 상당히 솔직하면서도 이런 부분이 독자들로 하여금 큰 공감대를 자아내는 요소로 작용할 것 같다는 생각이 든다. 

그래서인지 책 속에는 비교적 대중화된 그림이라기 보다는 다소 생소하게 와닿는 그림들(나에게만 그럴지도 모르지만...)이 수록되어 있어서 작가가 이 책을 통해 말하고자 하는 다양한 삶의 이야기를 가진 이들이 창작해낸 작품을 통해 다채로운 이야기를 만나볼 수 있어서 더욱 좋았던것 같다. 

특히 마리아 지빌라 메리안이라는 인물은 낯설게 느껴졌는데 그녀가 독일의 옛화폐에 초상화로 남겨질 정도였다고 하면 대단했던것 같고 이후 읽어본 그녀의 삶은 고난과 역경의 삶 속에서도 자신의 꿈을 포기하지 않았던 그녀의 이야기가 놀랍다. 불행했던 결혼은 그녀의 삶을 부서버렸지만 그녀는 부서진 잔해더미에 갇혀버린게 아니라 오히려 부서진 틈으로 들어오는 빛에 주목하고 그것을 자신이 열고 나갈 수 있는 기회로 보았던것 같다. 이런 생각을 하기도 쉽지 않았을텐데...

책은 이처럼 제법 유명한 반 고흐, 뭉크 등의 이야기도 있고 앞선 그녀처럼 낯선 인물의 이야기도 있으며 다양한 그림들에 남겨진 삶의 다양한 가치, 그리고 다양한 시대의 다양한 문제와 그러한 시대 속에서 살아갔던 예술가들의 삶과 우리가 살아가는 동안 마주하는 다양한 삶의 가치들에 대해 생각해볼 수 있었던 귀중한 시간이였다.


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