헤르메스

헤르메스
야마다 무네키 지음, 김진아 옮김 / 빈페이지 / 2024년 12월

지구 종말, 특히나 우주에서 날아오는 소행성과 지구 충돌로 인한 지구 멸망을 다룬 이야기는 낯설지 않다. 그런 상황에 대한 대책도 다양하다. 석유 시추를 하는 사람들을 우주로 보내 소행성을 파괴하고자 하기도 하고(영화 아마겟돈), 아예 지구 대체 행성을 찾기도 한다. 아니면 일부는 요새 같은 곳을 만들어 살아남을 궁리를 하기도 하는데 이번에 만나 본 『헤르메스』에서는 지하 3천 미터의 실험 도시를 만들어 미래에 있을 소행성 충돌에 대비해 살아갈 수 있는 미래 도시를 만들고자 한다.

과연 이런 발상은 어디에서 시작되었을까? 작품 속에선 현재 시점으로부터 약 25년 전쯤인 서력 2029년에 거대 소행성JA1과의 충돌로 지구 멸명이 기정사실화되면서 전세계가 패닉에 빠지는 사태가 발생하고 다행히도 소행성이 궤도를 바꿔서 충돌은 피했지만 이때부터 사람들은 언제 또 이런 일이 발생할지 모른다는 위기의식을 갖게 되는데 이때 세계적인 부호인 윌 영맨이 이런 상황에서 자신이 가진 재산을 소행성의 충돌에서 살아남을 수 있는 지하 대피소를 건설하는 일명 '지오 X(GEO-X) 계획'을 발표하고 일종의 시뮬레이션 차원에서 13년의 시간을 투자해 소규모의 실험 지하 도시(eUC 3)를 건설하게 된다. 

대략 10년 동안을 오롯이 지하 3천 미터에 존재한 eUC 3에서 살아야 하고 그 과정에서의 모든 일들을 관찰하고 데이터화해서 인간의 심리나 행동 등을 예측하고 대비한다는 것인데 자급자족까지 가능한 지하 도시, 거액을 보상금으로 받을 수 있다는 점에서 지원자가 넘쳐 나고 서력 2024년에 각종 심사를 통해 선발된 2천 7백 명의 실험 참가자들이 eUC 3에 입소했고 이제 곧 그 10년이 마무리 되는 시점에 놓여있다.

주인공 세라는 심리 상담사로서 일종의 의료 스태프로 여기에 참여했고 세라 외에도 여러 업무를 담당하는 스태프가 있으며 이들에게도 거액의 보상금이 주어진다. 특히나 세라는 실험 참가자들과 함께 eUC 3에 거주하는 조건이기에 더 큰 보상이 주어질 예정이다. 

그렇게 실험 종료를 얼마 앞둔 시점, 마지막 휴가를 끝내고 한 달 만에 eUC 3로 돌아 온 세라는 충격적인 상황에 직면한다. 현재 남아 있던 사람들 중 절반에 가까운 239명에 달하는 실험 참가자들이 험이 종류된 이후에도 eUC 3를 나가지 않겠다고 하는 것이다. 이는 엄연히 eUC 3에 입소할 당시의 계약에 어긋나는 일임에도 불구하고 그들은 실험 종료 후 받은 거액의 특별 보상금과 자신들이 주장하는 2년 더 거주하는 동안의 일종의 연봉 같은 돈도 받지 않겠다고 한다.

과연 이들은 갑작스레 왜 이런 요구를 하는 것일까? 그들 중 대표격이라는 곤노 유카리라는 여성은 세라와 동갑으로 같은 나이에 소행성 충돌 위기의 공포를 경험한 바 있는데 그녀는 소행성 충돌이 진짜 일어날거라 믿고 있다. 과연 그것은 진실일까 아니면 그들이 암흑 실험에서 마주한 환상일 뿐일까?

결국 사측과는 협상 끝에 희망자에 한 해 2년 체류 연장이 결정되고 원치 않는 사람들은 모두 실험이 종료되는 때에 eUC 3를 나가게 된다. 당연히 세라도 거액의 보상금을 받고 그토록 바라던 지상으로의 퇴소를 목전에 두고 있다. 셔틀만 타면 되는 상황, 세라는 셔틀 안으로 발을 들이기만 하면 된다. 그런데 무엇이 세라로 하여금 그 결정을 망설이게 하는 것일까?

결국 세라는 셔틀 탑승 직전 발길을 돌려 239명의 실험자와 함께 남기로 하는데... 그렇게 해서 실험자 239명 + 스태프 1명까지 총 240명의 사람들이 eUC 3에 남게 되고 이들은 이후 eUC 3를 '헤르메스'라고 부르게 된다. 그리고 4개월 후 이들과 지상의 통신이 단절되는데...

과연 이들에게 무슨 일이 생긴 것일까? 갑작스레 마음의 결정을 바꾼 세라에겐 도대체 무슨 사정이 있었던 것이며 곤노와는 어떤 관계인 것일까?

생존 실험을 위해 시작된 지하 3천 미터 지하 도시에서의 자급자족 생활이 어떻게 진행될지, 이들 240명에겐 어떤 일이 일어나고 있는 것일지 그 결말이 너무나 궁금해지는 작품, 『헤르메스』이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

너를 만난 건 행운이었어

너를 만난 건 행운이었어 - 이별은 없어, 무한대의 바오
오리여인 지음 / 북다 / 2024년 10월

명색이 곰인데 세상 귀엽다. 야생에서 이런 곰이 어떻게 살아남았을까 싶을 정도로 덩치에 안맞게 귀엽고 게다가 초식이다. 바로 자이언트 판다 말이다. 우리나라에 임대 형식으로 온 아이바오와 러바오 사이에서 태어난 영원한 아기 판다 푸바오가 국제협약에 의해 다시 중국으로 반환되면서 그 인기를 실감하듯 한중 양국으로부터 많은 화제가 되었고 지금은 중국에 있지만 여전히 그 소식을 알리는 SNS 게시물을 어렵지 않게 마주할 수 있다. 

푸바오가 떠나던 날 많은 팬들이 울었다. 보통의 에버랜드에 겨울에는 비수기로 여겨져 수익이 낮았는데 바오 패밀리 덕에 그렇지 않았다는 걸 보면 새삼 그 인기를 알 수 있는 대목이다. 그래서인지 지금까지도 관련해서 영화나 책, 굿즈 등이 유통되고 있는데 이번에 만나 본 『너를 만난 건 행운이었어』는 오리여인이라는 이름으로 활동 중인 작가가 써낸 바오 패밀리 이야기다. 
2020년 많은 사람들이 코로나19로 힘들 때에 태어나 행복과 즐거움을 선사하며 에버랜드 최고의 인기스타이기도 했던 푸바오를 비롯해 바오 패밀리의 다양한 이야기들, 바오 패밀리를 통해서 경험했던 인생의 다양한 이야기들을 오리여인 작가는 비유적으로 잘 담아내고 있다. 

비단 판다뿐만이 아니라 인간 역시 마주할 수 있는 다양한 상황이나 감정, 그속에서 성장해가는 이야기까지도 만나볼 수 있는데 혼자가 아닌 함께 하는 어울어짐 속에 한 단계 더 성숙해져가는 이야기는 새로운 생명의 탄생과 성장, 그리고 하나의 독립된 개체가 되는 모습과 맞물려서 비단 묘한 공감대를 형성하는 것 같다. 
무엇보다도 그림이 상당히 귀엽게 잘 그려져 있어서 좋고 짤막한 만화 속에 담긴 이야기도 조금 긴 문장 속 이야기도 읽다 보면 바오 패밀리를 좋아하는 사람들에겐 지나간 추억들을 떠올리게 하고 앞으로의 바오 패밀리의 행복한 판생을 응원하게 될 것이다. 

참고로 올해 태어난 쌍둥이 바오 자매인 루이바오와 후이바오 역시 이름 응모를 한 때 했던것 같은데 푸바오 역시 이름 공모를 했었고 무려 5만 명이 응모한 가운데 작가 오리여인도 그중 한 명이였다고 하니 바오 패밀리, 푸바오에 대한 애정을 느끼게 한다. 

판생과 인생, 비록 서로 대화를 할 수 없지만 분명 닮은 그 생애의 일대기가 있어 보인다. 아마도 작가 오리여인은 그런 부분들 속에서 자신의 생을 생각하게 되었을 것이고 우리의 인생에 대해 이야기 하며 판생을 응원하고 있는게 아닐까 싶다. 

마음 따뜻해지는 에피소드들이 가득하고, 귀엽고 아기자기한 그림을 보는 것도 힐링이 되는 그런 멋진 책이였다.


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

고흐가 바라본 세상

고흐가 바라본 세상 - 자신이 하는 일에 대한 믿음을 잃지 않았던 반 고흐의 아포리즘 ㅣ 세계적인 명사들이 바라본 세상
빈센트 반 고흐 지음, 석필 편역 / 창해 / 2024년 10월

사후 그 유명세가 더해지는 화가들이 있다. 그건 아마도 인기를 얻을 즈음 운명을 달리했거나 아니면 당시에는 그의 작품이 대중의 사랑을 많이 받지 못했지만 이후 시간이 지나면서 재평가 되어 사랑을 받는 경우일 텐데 그중에서는 유독 불우했던 환경으로 사후 그의 인기와 극명한 대조를 이뤄 더 안타깝게 느껴지는 동시에 세간에 화제가 되는 경우도 많은데 그중 대표적인 인물이 아마도 빈센트 반 고흐가 아닐까.

그는 아마도 전세계 존재했고 존재하는, 존재할 아티스트들 중에서도 사람들의 사랑을 받을 화가 중 한 명으로 손꼽힐 것이다. 그럼에도 비교적 많은 작품들을 남겼고 그 작품은 그의 서사가 곁들여져 더 큰 사랑을 받고 있을텐데 그런 고흐의 인생 명언이기도 한 아포리즘을 모아놓은 책이 바로 『고흐가 바라본 세상』이다. 
그의 삶은 그가 지인들, 특히나 동생 테오와 주고받은 편지를 통해 많이 알려졌고 다양한 일화 등이 있으면 천재 화가임에도 불구하고 대중의 큰 관심을 당시에는 받지 못했지만 누구보다 그림에 열정을 보였으며 가족애가 남달랐던, 특히나 조카의 탄생에 기뻐했던 인간적인 면모를 보이기도 한다. 

고뇌와 좌절, 그리고 방황 속에서도 작품에 대한 열정만은 놓을 수 없었던 그를 알기에 어쩌면 그가 남긴 작품은 이야기가 덧입혀져 더 큰 사랑을 받는지도 모르겠다.

그렇기에 그런 고흐의 생애와 그가 남긴 작품, 그의 명언을 한 권으로 만나볼 수 있는 이 책이 더욱 의미있게 다가오는데 특히 1부에 담긴 내용을 보면 그의 일생을 시대순으로 잘 정리해서 마치 고흐의 전기를 보는 기분도 들고 본격적으로 그의 아포리즘을 담아낸 페이지에서는 인생, 자연, 성취, 사랑, 예술과 창의성이라는 다섯가지의 주제로 분류된 이야기 속 인생 명언은 누구보다 치열했지만 고뇌하는 삶을, 열정적으로 살았던 고흐의 삶이 그대로 담긴 것 같아 한 자 한 자가 더 큰 무게감으로 다가왔던것 같다.

다소 종교적이거나 지나치게 개인적인 소회가 담긴 아포리즘도 있었지만 읽었을 때 보편적인 공감을 불러일으킬 만한 명언들도 많아서 고흐를 좋아하는 사람이라면 더욱 좋아할 책이라 생각한다. 다만, 책의 내부가 컬러가 아니여서 아포리즘은 괜찮은데 고흐의 작품까지 색채를 잃은 점은 다소 아쉽게 느껴졌던 부분이다.


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

한국의 일러스트

한국의 일러스트
이종수 지음 / 아트북스 / 2024년 10월

우리의 그림, 동양화로 묶어 분류하기엔 아쉬움이 크다. 분명 우리나라의 귀한 문화 유산이기도 하고 또 시대마다 또는 작가마다 그 기법이라든가 표현하고자 했던 주제가 다르기에 세세히 살펴보면 할 이야기가 참 많을텐데 의외로 옛 그림을 직접 마주하기란 쉽지 않다. 

나 역시도 실제로 우리 그림을 본 적이 흔치 않아 유명한 작품들의 경우에는 미술 교과서나 미술관련 도서에서나 보았는데 그래도 간혹 전시 등을 통해 보게 되면 흔히 말하는 여백의 미가 있는 듯 하지만 의외의 것에서 집요하리만치 디테일함을 선보이고 해학이 묻어나기도 한다는 점이 참 매력적이라 생각했다. 
이런 우리 그림은 색채감에 있어서 유럽의 그림과는 분위기가 확실히 다르다. 화려한 색채감을 자랑하는 그들의 그림들과는 다른 은은함에 너무 옛날 그림인가 싶은 생각에 현대적 감각과는 거리가 멀다고 생각하기 쉬운데 이번에 만나 본 『한국의 일러스트』는 그 제목에서도 알 수 있듯이 의외의 발견이라는 말에 걸맞게 연대와 화가의 이름을 보지 않는다면 충분히 현대 그림처럼 보이는 작품들을 실어 우리 그림의 색다른 멋을 느껴보게 하여 그 기획이나 제작 의도가 참 괜찮았다는 생각이 든다. 

그림 그 자체보다는 그림이 그려진 배경지가 유화를 담아낸 캔버스가 아니라는 점에서 색이 바란 것 같은 느낌이 저절로 오래된 그림처럼 보이게 한다는 점을 제외하면 확실히 현대적 감각으로 봐도 좋을 그림들, 대상을 상당히 깔끔하게 컴퓨터로 그린것 같은 그림도 있어서 신기하기도 하다.
다섯 가지의 주제인 視 아름답다 / 聽 감미롭다 / 觸 짜릿하다 / 嗅味 향기롭다 / 心 황홀하다로 분류해서 총 73점의 우리 그림이 담겨져 있어서 다수의 우리 그림을 한 권의 책으로 감상할 수 있는 기회라는 점에서도 꽤나 괜찮은 책이다. 

작품의 포인트가 되는 부분을 소제목으로 하고 그 아래 화가, 제목, 재료, 크기, 소장된 곳이 잘 정리되어 있다. 그리고 해당 그림이 한 페이지를 차지한다. 

그림이 참 재밌는 경우가 많은데 그건 아마도 작품에 대한 해석이 있기에 가능할 것이다. 뭐든 알고 나면 그 만큼 보이는 법이다. 설명을 몰랐다면 놓치는 줄도 몰랐던 디테일한 부분들까지도 챙겨볼 수 있으니 말이다. 

작품 구도 속 그려진 것들에 대한 설명(의미나 의도)이 나오고 이 모두를 아우르는 작품이 갖는 의미까지 만나볼 수 있는데 이는 비록 이 책의 저자가 담아낸 사견이 담겨져 있을수도 있지만 이 또한 감상평의 하나로 생각하며 자신의 느낌은 어떠한지를 생각해볼 수 있는 기회도 될 듯하다. 


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

피클보다 스파게티가 맛있는 천국

피클보다 스파게티가 맛있는 천국
김준녕 지음 / 고블 / 2024년 10월

『피클보다 스파게티가 맛있는 천국』은 제목만으로는 도저히 그 내용을 상상하기 힘든 작품이다. 언뜻 보면 피클은 메인이 아닌 사이드 메뉴도 아닌 딱히 없어도 식사에 지장이 없을 것 같은데 굳이 비유적으로 쓴 이유가 뭘까 싶어 궁금해지는 작품이 아닐 수 없다. 

특히나 이 작품을 쓴 김준녕 작가는 한국과학문학상 대상 만장일치 수상 작가라고 하니 왠지 이 작품의 제목이 더 상징적으로 느껴지는 것도 사실인데 장르가 SF 장르로 그 속에 다양한 인간들의 모습을 담아냈고 그 표현이 블랙코미디를 표방하고 있다는 점에서 굉장기 기대가 되었었다.

이미 전작들을 통해서 블랙코미디의 정수를 보여 준 작가이기에 신작에서는 또 어떤 표현으로 독자들을 즐겁게 해줄까 싶었는데 이번에는 현재 한국 사회를 고스란히 담아내면서도 그 안에 담긴 부조리한 측면을 낱낱이 고발하되 SF 장를 통해 블랙코미디로 유머스럽게 표현했다는 것이다.
우연한 계기로 함께 하게 된 두 각기 다른 상황 속 두 남녀가 서로를 향해 가는 모습이 인상적으로 그려지는 표제작인 「피클보다 스파게티가 맛있는 천국」을 포함해 총 9편이 수록되어 있는데 그중 「턴 스핀 도그」를 보면 대한민국은 화로 가득차 있어 누구 하나 걸려봐라 싶은, 그래서 뭔가 잘못을 하면 일부가 아닌 다수가 나서서 거의 매장시키다시피 하는데 이 작품에선 분위기가 느껴지고 최근까지 뉴스에서도 언급된 바 있는 연구 분야의 R&D 예산 삭감과 관련한 이야기를 그리고 있기도 하다.(「코리아 닉테이션」)

또 AI 시대의 도래 이후 소설 창작과 관련한 이야기를 흥미롭게 풀어낸 「적정한 신뢰」라든가 간혹 잘못된 대상에서 화풀이하듯 억울함을 표출하는 사건들이 사회 문제가 되기도 한다는 점에서 이를 비유적으로 그려낸 「악마와 함께 춤을」도 흥미롭다.

이외에도 이전과는 달라진 상황 속 그 변화의 결과에 직접적으로 맞딱트린다거나(「프레임」) 아니면 개인적 태도 변화를 보이는 이야기(「궁극의 답」)도 있다. 

짧지만 지극히 현실적인 내용들이 반영된 작품이면서 그 표현 방식이 SF 장르라 오히려 작가의 의중을 더 잘 반영할 수 있지 않았을까 하는 생각이 들었다.


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.