감사의 표현

Feeling gratitude and not expressing

it is like wrapping a present and not giving it.

- William Arthur Ward

 
감사함을 느끼면서 표현하지 않는 것은

마치 선물을 포장해 놓고서 전하지 않는 것입니다.

- 윌리엄 아더 워드

수상한 그녀

1. 줄거리 。。。。。。。   

      일찍이 남편을 잃고 홀로 갖은 고생을 다 하며 아들(성동일)을 대학교수로 키워낸 오말순 여사(나문희). 어느 날 ‘청춘 사진관’이라는 허름한 사진관에서 홀로 영정 사진을 찍고 나오자 어느 새 스무 살짜리 꽃처녀 오두리가 되어 있었다. 인생 말년에 다시 찾은 젊음으로 가수 오디션 프로에도 나가보고, 잘 생긴 피디와 두근거리는 연애까지.. 그렇게 힘든 시절 하나밖에 없는 아들을 키우느라 보냈던 젊은 시절을 보상받는 화려한 나날들을 보내는 두리(말순).

      하지만 꿈이 언제까지나 계속될 수는 없는 법. 몸에 상처가 나면 노화가 급격히 진행된다는 사실을 알게 된 두리. 사랑하는 손자의 수술을 위해 그녀는 다시 한 번 모든 것을 버리고 수혈을 하기 위해 나선다. 아무리 고생스럽고 힘들었어도, 다시 태어난다고 하더라도 사랑하는 아들과 손자를 위해서라면 다시금 그 고생을 해내고 말겠다는 게 어머니의 마음이니까.

2. 감상평 。。。。。。。   

      명절 연휴에 볼만한 영화. 개봉 시기는 잘 잘았다는 생각이 든다. 영화의 전체적인 구성이나 주제는 가족들이 함께 관람하기에 적당하다. 영화 쪽으로는 그리 자주 볼 수 없었던 박인환씨의 코믹스러운 감초연기도 나름 괜찮았고.

      사진 한 장을 찍는 것으로 젊음을 되찾는다는 설정 자체는 뭐 깊이 생각할 포인트는 아니고.. 요점은 그렇게 되찾은 젊음을 어떻게 즐길 것인가와 어떤 방식으로 다시 돌아갈 것인가였는데, 감독은 과하지 않으면서 무난한 진행을 보여준다.

      무엇보다 주연인 심은경의 원맨쇼가 인상적이다. 올해로 딱 스무 살이 되는 이 어린 배우의 매력을 잘 살려낸 영화다. 영화를 보는 내내 딱 10년 전에 개봉했던 ‘어린 신부’의 문근영이 떠올랐는데, ‘나는 사랑을 아직 몰라~’를 열창하던 10년 전 문근영과 ‘한 번 더~’를 외치는 심은경은 묘하게 비슷해 보인다. 영화 내내 심은경은 사방을 뛰어다니며 자유롭게 자신의 매력을 발산하고 있는데, 당연히 아직 덜 영근 느낌이지만 보고 있으면 신이 난다. 괜찮은 작품 한두 개만 더 만난다면 2014년 주목할 만한 배우로 성장하지 않을까 싶다.

      고민하지 않아도 좋을 만큼 밝은 영화. 그리고 영화 속 심은경이 직접 부른 몇 곡의 노래가 흥겨운 작품. 가끔은 이런 영화를 보면서 기분 전환을 하는 것도 유익할 듯.

[비념] 좀 더 구성에 신경을 썼더라면

1. 줄거리 。。。。。。。  

     제주 4.3 사건을 배경으로 만든 영화. 감독은 4.3 사건 때 가족을 잃은 강상희 할머니를 비롯한 여러 유가족들을 만나 사건이 남긴 상처들을 재조명한다. 영화는 인터뷰 형식으로 잔잔하게 진행되면서 4.3 사건 당시 민간인 학살 장소들을 따라간다. 너무나 오랜 시간 동안 억울함을 호소하는 것조차 금지된 채 숨죽이며 살아온 사람들은 이제야 ‘비념’이라는 이름의 굿을 통해 한을 풀려 하지만, 어디 그런 것으로 이 아픔이 쉽게 가실 수 있을까..

     영화의 후반에는 제주도 해군기지 건설이라는 또 하나의 문제가 등장한다. 다시 한 번 제주의 강정 주민들은 자신의 의사는 전혀 묻지 않고 저질러지는 국가의 힘에 의해 고통 받고 있었다.

 

2. 감상평 。。。。。。。    

    영화가 가지고 있는 주제의식은 원론적인 차원에서 동의하지만, 영화의 구성이나 논리적 흐름은 쉽게 와 닿지 않는다. 인터뷰 형식의 영상에 일종의 르포 같은 느낌도 주는데, 여기에 딱히 진행자가 등장하지도 않아서 영화가 뚝뚝 끊기는 것처럼 보인다. 사실 영상도 그다지 친절한 느낌을 주지 않으니깐. 물론 대형 제작사를 끼고 만들지 않은 독립영화라는 성격도 이해는 하지만, 얼마든지 지루하지 않게 만들 수도 있었을 텐데 하는 생각이 가시지 않는다.

    여기에 4.3 사건의 본질에 관한 일방적인 설명만을 약간은 감성적인 어조로 풀어내는 것은 좀 더 분명한 조사와 설명이 필요할 것으로 보인다. 특히나 한 할아버지의 입을 통해, 제주는 반공주의로 명성이 높았으며, 처음부터 공산주의자는 없었고, 외지에서 온 악랄한 도지사와 계엄군 지휘관이 모든 문제를 일으켰다는 설명은 사실관계를 정확하게 분석해봐야 할 필요가 있지 않았을까.

     분명 그 섬에서 학살당한 민간인 모두는 아니었더라도, 몇몇은 해방 직후의 혼란한 상황 속에서 사회주의에 매력을 느꼈을 가능성은 충분해 보인다. 문제는 설사 누군가 사회주의에 매력을 느끼고 그것을 실현하기 위해 애를 쓴다고 하더라도, 그가 무슨 폭력적인 수단을 동원하지 않는 이상 그 자체로 잔혹한 처벌을 받는 것은 옳지 않다는 점인데, 영화 속에서는 단지 ‘우리는 빨갱이가 아니었다’는 식으로만 흘러가고 있는 점 또한 약간 아쉽다.

     개인적으로 일단 영화라는 건 재미있어야 한다는 생각이 있는데, (물론 여기서 재미란 단순히 ‘오락성’ 차원의 이야기는 아니지만) 이 영화는 이 부분에서 약점이 보인다. 아무리 좋은 얘기도 지루하면 설득력이 떨어지지 않던가. 여기에 영화 자체는 굉장히 빈 구성이 많이 보이지만, 오히려 그런 부분이 감정의 과잉으로 느껴지기도 한다.(예컨대 영화 초반과 종반의 굿이나 아무 대사도, 사람도 없이 그저 특정한 장소만을 비추는 카메라 워크라든지..) 주제만으로 모든 걸 덮기엔 좀..

[짚의 방패] 괜찮은 주제를 말아먹은..

짚의 방패
미이케 다카시 감독, 후지와라 타츠야 외 출연 / 아트서비스 / 2013년 12월

1. 줄거리 。。。。。。。   

     일곱 살짜리 소녀가 잔인하게 구타를 당하고 살해된 채 발견된다. 현장에 남겨진 DNA 증거를 토대로 기요마루(후지와라 타츠야)라는 인물이 범인으로 지목된다. 그런데 여기서 죽은 소녀의 할아버지가 일본에서 손꼽히는 재벌이라는 게 변수. 회장은 손녀의 살인범을 죽여주는 사람에게 10억 엔이라는 거금을 주겠다고 공개적으로 광고를 한다. 그리고 이때부터 시작된 기요마루 살해 게임.

     살해위협에 쫓겨 기요마루는 경찰에 자수를 하고, 경시청에서는 메카리와 시라이라는 두 요원을 파견해 그들을 도쿄로 데려오기로 한다. 그러나 여전히 그를 죽이려는 사람은 도처에 널려 있었고, 호송 과정에서 많은 사람들이 죽거나 다치는 일이 발생하게 된다. 사형 판결을 받게 될 피의자를 지키기 위해 수많은 사람들이 죽는 모습이 반복되면서 과연 이 일이 어떤 가치가 있는지를 두고 주인공은 끊임없이 고민하게 된다.

↑ 가장 오른쪽이 악질 살인범 기요마루, 왼쪽 두명은 그를 경호하기 위해 나온 형사

2. 감상평 。。。。。。。     

     아주 극단적인 설정을 두고 벌어지는 이야기가 역시나 일본영화 특유의 느낌이 있다.(일본 영화는 이런 식으로 하나를 아주 끝까지 몰고 가는 경향이..) 뉘우침의 기색이 전혀 없는 악질 살인범을 재판에 넘기기 위해, 그를 (동기가 어찌되었든) 처벌하려는 사람들을 막는 것은 어디까지여야 하는가라는 문제라는 건데.. 어차피 결국엔 사형을 받을 텐데, 그 때까지 그를 지키는 것도 그렇고, 그 전에 그를 죽이려는 것도 마찬가지로 뭔가 과하다는 느낌을 지울 수가 없다.

     영화는 언제 어디서 기요마루를 죽이려 튀어 나올지 모르는 상황 자체를 통해서 약간의 긴장감을 형성하는 데는 (약간) 성공했을지 모르지만, 피의자 인권이라든지, 혹은 엄격한 법적 처벌만을 강제하는 일의 실제적인 유효성이라든지, 자신이 맡은 임무와 감정 사이의 불안한 조화라든지 하는, 영화를 좀 더 깊게 만들 수 있을 만한 많은 요소들이 있었음에도 이 부분에 있어서는 그다지 성공하지 못한 것처럼 보인다.

↑ 이 양반이 손녀 살해범을 죽이면 10억엔을 주겠다는 회장님

     악질 살인범 기요마루 역의 후지와라 타츠야의 연기는 이번에도 역시나 최악이지만(영화에는 무지하게 출연하는데 연기력은 전혀 늘지 않는.. 학예회 수준을 벗어나지 못하고 있다), 다른 배우들은 괜찮은 수준을 유지하고 있다. 하지만 영 어설픈 시나리오를 극복할 정도는 아니었고.

     일본 영화의 한계를 제대로 보여주는 작품.

간만에 웃음기 싹 뺀 성룡의 역사물

신해혁명 - 아웃케이스 없음
성룡 외 감독, 순홍레이 외 출연 / 아트서비스 / 2012년 6월

1. 줄거리 。。。。。。。    

     신해혁명은 쑨원 등의 혁명파가 동지들을 규합해 중국의 마지막 전제 왕조였던 청을 멸망시키고 공화정을 수립하는 데 큰 기점이 되는 사건이었다. 이 영화는 그 실제 사건의 핵심부에 위치했던 두 명의 인물(손문과 황싱)을 중심으로 혁명의 주요 진행 과정을 사실주의에 입각해 만들었다.

     손문 역에는 조문선이 혁명의 2인자이자 전설적인 장군이었던 황싱 역은 성룡이 맡아 연기했다.

2. 감상평 。。。。。。。    

     가볍게 볼 수 있는 성룡 특유의 영화는 아니다. 직접 영화를 촬영하기도 한 성룡은 이 영화에서 웃음기를 쫙 빼고 사뭇 진지한 자세로 주제에 접근한다. 그도 그럴 것이 신해혁명이라는 사건 자체가 워낙에 무게감이 있는 내용이니까.

     앞서도 언급했듯, 영화는 사실주의에 입각해서 만들어졌다. 영화 속 어디에도 ‘초인적인’ 영웅은 등장하지 않으며, 혁명이라는 이름으로 총탄이 날아다니는 잔혹한 전쟁터를 미화하지도 않는다. 대의를 위해서 목숨을 아끼지 않는 인물들이 있지만, 그렇다고 그들이 절대선으로 묘사되는 건 아니다.

     영화 말미 쑨원의 입을 통해 혁명이 필요한 이유에 대해 이렇게 말한다. 혁명은 그들을 강인한 민족으로 만들기 위해서라고. 혁명을 통해서 사람들은 그들이 진정으로 뭔가 바꿀 수 있는 힘이 있음을 비로소 깨닫게 되는 것이다. 이런 차원에서 우리나라는 진정한 혁명을 경험해보지 못했기 때문에, 사람들이 자신들이 가지고 있는 진짜 힘을 실감하지 못하고 있는 것일지도 모르겠다. 혁명에 직접 참여해 본 사람이 가질 수 있는 자신감, 자주성은 무엇으로도 바꿀 수 없는 소중한 자산인데..

     물론 혁명 그 자체가 또 절대적인 선은 아닐 것이다. 레닌의 이상은 스탈린의 일당독재로, 쑨원의 혁명은 위안스카이가 제정복귀로, 또 장제스의 부패로 그 빛을 상당부분 잃어버리기도 한 것이 역사적 사실이기도 했으니까. 오늘날 신해혁명을 자신들이 이어받았다고 주장하는 두 개의 체제 - 중국공산당과 대만 정부 -가 있는 것만 봐도, 혁명 이후 그것을 제대로 계승하는 것이 얼마나 어려운지를 알 수 있는 단면이다.

     ‘성룡 영화’를 기대하고 봤다면 좀 아쉬울 수도 있겠으나, 나름 성룡의 ‘100번 째 영화’를 이런 작품으로 장식하는 것도 의미가 있지 않나 싶기도 하다.