정치산업, 그 독점시장에 대하여

민주화 이후의 민주주의 - 한국 민주주의의 보수적 기원과 위기, 폴리테이아 총서 1
최장집 지음 / 후마니타스 / 2005년 9월

많은 이들에게 ‘87년 6월항쟁’이 가지는 의미는 결코 작지 않을 것입니다. ‘6월항쟁’은 대통령 직선제라는 정치체제에서의 변화뿐만 아니라, 사회 문화적으로도 87년 이전과 이후를 가르는 하나의 기준으로 작용하고 있기 때문입니다. 그래서, 사람들은 이렇게 말합니다. “이제 과거와 다르다. 변해야한다.”

그런데, “변해야한다”는 거대한 담론은, 권력자들과 피권력자들을 구분하지 않습니다. 변화의 목소리는 권력자들을 거쳐, 피권력자들에게도 돌아오고 있는 것이죠.
비정규직 문제, 노동법 문제, 소수자 문제, 전쟁 문제, 등 피권력자들이 자신의 생존과 존엄을 뒷받침할 사회의 변화를 요구하는 시위가 격해질 때면, 우리는 의례 변화의 주문을, 아니 변화의 질타를 받는 것입니다. 쏟아지는 질타 속에 가만히 고개를 들어 바라보면, 민정당에서 민자당으로 신한국당에서 한나라당으로 옷만 바꿔입은 권력자들이 있는가 하면, 과거 우리와 함께 아스팔트를 누볐던 이들도 자리를 차지하고 있습니다.

아직 아스팔트를 떠나지 못한 우리들에게, 혹은 아스팔트로 뛰쳐나갈 수 밖에 없었던 우리들에게, 이들은 한목소리로 주문합니다. “이제 과거와 다르다. 변해야한다.” 갈등은 대화와 타협을 통해서, 혹은 제도적인 절차를 통해서 해결하자고 합니다. 이제는 정권도 성숙해졌기 때문에 제도 내에서도 충분히 갈등을 소화할 수 있다고 합니다.
이들의 논리대로라면, 아마도 우리는 과거의 관행에서 벗어나지 못한 국민이거나, 국가의 제도변화에 적응하지 못하는 국민이 되는겁니다.

최장집 교수의 <민주화 이후의 민주주의>는 이러한 문제들을 다루고 있습니다. 87년 이후 지속적으로 하락하는 투표율과 계급간 불평등의 심화를 목격하면서, 과연 ‘87년 6월항쟁‘ 으로 변화한 것이 무엇인지, 우리 사회는 얼마나 제도적으로 성숙해졌는지, 최대 화두였던 민주주의는 얼마나 살아숨쉬고 있는지를 살피고 있습니다.

민주주의를 1인 1표의 보통선거, 주기적인 선거, 정당의 경쟁과 같은 ‘형식’ 내지 ‘최소한의 절차’ 로만 이해할 수는 없습니다. 부정선거와 군부독재로 얼룩진 과거의 권력자들 역시 헌법과 절차에 입각했지만, 어느 누구도 이들이 민주주의에 충실했다고 생각하지 않습니다.
우리는 민주주의를 한 사회의 상태, 즉 사회 구성원들의 의사를 수렴하고 갈등을 해결해나가는 사회의 상태로 받아들입니다.

5년에 한번씩 이루어지는 대통령 선거가 직선제로 바뀌었다고 해서, 의사의 수렴과 갈등의 해결이 이루어지는 것은 아닙니다. 그런 점에서, ‘87년 6월항쟁‘ 의 진정한 의미는, 민주주의라는 민중들의 정치적 열망이 광범위하고 직접적으로 표출되었다는 점에 있을 것입니다. 체육관 선거라는 제도적 틀은 너무나 좁았기 때문에, 민중들은 체육관이 아닌 아스팔트를 선택했던 것입니다.

여기서 최장집 교수가 주목하는 기구는 정당입니다. 정당이야 말로, 민중들의 의사와 갈등을 제도적으로 수렴하고 해결하기 위한 가장 좋은 기구라는 것이죠. 정당이 민중들의 생활 밑바닥까지 뿌리내리는 것을 통해, 시의회에서부터 국회의사당까지 민중들의 의사를 대변해야 한다는 것입니다.

그는 한국의 오랜 보수양당제를 지적합니다. 실제 정치적 분업에 불과했던 자유당-한민당 양당체제로부터 기인하는 보수양당제가, 87년 6월항쟁 이후에도 지속적으로 유지되고 있다는 것입니다. 동시에, 소수의 정치엘리트로만 구성된 간부정당, 일상적인 정치활동보다는 선거에 매몰되는 선거정당, 이해를 대변하고자 하는 계층이 구체적이고 뚜렷하지 않은 포괄정당으로서의 한국 정당체제를 지적합니다.

즉, 좁고 오랜 이념 구도와 더욱이 정당으로서의 부족한 면모는 6월항쟁을 거치면서도 전혀 변하지 않았고, 이것이 6월항쟁이 이룬 대통령 직선제에도 불구하고 민중들의 갈등을 수렴하지 못하고 비제도적으로 터져나오게 만드는 가장 중요한 원인이라는 것입니다.

그는 제도권 야당과 재야세력(비제도권 운동)에 대해서도 지적합니다. 6월항쟁을 이끌었던 재야세력(국민운동본부)의 경우 629 선언에 따른 헌법개정에 참여하지 못했음에도 불구하고, 비제도권이라는 한계 때문에 제도권 야당에 의존할 수 밖에 없는 한계를 가지고 있는데, 제도권 야당(새정치국민회의) 역시 집권 이후에 집권능력의 부족을 여실히 드러냈다는 것입니다. 이들은 오랜 행정부 권력과의 괴리 때문에 자신의 정치적 대안을 구체화하지 못하면서, 우파들의 이념공세와 정통 행정관료들에게 상당부분 주도권을 내어주게 되고, 곧 차별성을 잃게됩니다.

언론과 재벌 역시 6월항쟁 이후 더욱 보수화되거나 경제력이 집중되었다고 지적합니다. 언론에 대한 분석은 다소 구체적이지 못한 측면이 있지만, 재벌의 경제적 집중에 대해서는 김영삼 김대중 정부 하에서의 경제규제 완화정책을 언급함과 동시에, 세계적인 시장의 통합으로 인해 기업이 갖게되는 대정부 비교우위를 지적하고 있습니다.

가장 근본적으로 지적하고 있는 것은 정당체제입니다. 통합이란 갈등의 억압이 아니라 갈등의 자유로운 표출을 통해 이룰 수 있다는 저자는, 다양한 계층과 이념을 대변하는 정당체제가 자리잡아야 한다고 역설합니다.

혹자는 정치도 서비스 산업이어야 한다고 합니다. 이것은 정치공급자로서의 다양한 정당의 경쟁과 정치소비자로서의 국민의 선택권을 중시하는 것처럼 달콤하게 들리기도 하지만, 이미 시작하기 전부터 독점체제가 확고하게 자리잡혀 있는 한국의 정치를 두고 어떻게 자유로운 경쟁을 기대할 수 있을지 회의적입니다.

[한기호의 출판전망대] ‘성공’이 고달프니 ‘나만의 행복’ 찾네

(출처: 한겨레)

‘가화만사성’이나 ‘수신제가치국평천하’ 같은 가치질서는 더 이상 효력을 발휘하지 못하는가? 작금의 출판시장 분위기를 보면 그런 가족 이데올로기가 급격하게 무너지고 있는 듯 보인다. 그 가치질서의 가장 아래쪽에 위치했던 여성들이 이기적이고 현실적으로 변하면서 가족이라는 개념이 급격하게 해체되고 있기 때문이다.

<아내가 결혼했다> (박현욱, 문이당)는 일처다부제를, 드라마 <안녕, 프란체스카>나 영화 <가족의 탄생>은 새로운 대안가족의 유형을 제시한다. 아예 결혼을 포기하는 여성의 수는 급증하고, 이미 이룬 가정마저 쪼개지는 일이 허다해 이혼율 세계 1위를 넘보고 있다. 외국 여성을 데려와 억지로 가정을 이루다 보니 단일민족임을 자랑스러워하는 민족성에도 불구하고 혼혈가족이 크게 늘어나고 있다.

상황이 이렇다 보니 “향후 30년이면 없어질 대표적인 품목이 가정”이라는 예측이 나오기도 하고 “결혼 4년 중임제를 도입하자”는 농담도 진담처럼 등장한다. 아니 머지않아 그런 일이 현실화될 듯한 분위기다. ‘쇼킹 패밀리’는 갈수록 늘어날 것이다.

인간이 가장 믿을 수 있는 ‘외투’ 격인 가정마저 해체의 길을 걷고 있는 것에 대중은 지친 것일까? 지난해 하반기부터 삶과 죽음, 뇌와 마음을 다룬 책들의 출간이 폭증하고 있다. 그런 가운데 ‘행복’이라는 단어가 들어간 책들이 한 흐름을 이루고 있다.

36만 부를 넘어선 공지영 소설 <우리들의 행복한 시간>(푸른숲)과 25만 부를 넘어선 법정 스님의 잠언집 <살아있는 것은 다 행복하라>(조화로운삶)는 인기가 ‘검증’된 저자의 책이니 그렇다 치자. 하지만 갈수록 증가하는 개인주의에 정당성을 부여할 뿐만 아니라 개인주의에 대한 편견을 해소시키려는 <행복한 이기주의자>가 두 달 반 만에 13만 부나 판매된 것은 놀랍다. 게다가 최근에는 아예 <행복>이라는 제목의 책이 두 권이나 출간돼 바로 베스트셀러에 올랐다. <누가 내 치즈를 옮겼을까> <선물> 등의 저자인 스펜서 존슨의 <행복>은 초판을 10만 부나 발행했으며 BBC 다큐멘터리를 책으로 펴낸 <행복>(리즈 호가드, 예담)도 한 달 만에 3만 부나 팔렸다.

그렇다면 최근의 책들이 말하는 ‘행복’이란 무엇일까? 그것은 “나 자신을 소중히 여길 때에만 진정한 행복을 찾을 수 있고, 성공은 행복에 뒤이어 찾아오는 것이며, 내가 행복해야만 온 세상이 행복해진다”는 스펜서 존슨의 메시지가 명확하게 말해준다. ‘행복’이란 결국 ‘성공’의 대체물이다. 치열한 경쟁을 통해 성공을 꿈꾸던 대중은 수입도 확실하지 않은 미래와 일상적인 해고의 위협에 시달려야 하는, 희망을 포기할 정도로 고달픈 현실을 겪으며 결국 ‘나만의 행복’에 관심을 갖기 시작한 것이다.

행복의 사전적 의미는 “마음에 차지 않거나 모자라는 것이 없어 기쁘고 넉넉하고 푸근함, 또는 그런 상태”를 말한다. 그러나 최근의 ‘행복’은 모자라는 것이 많아도 나만이 즐거우면 그만이라는 철저하게 개인주의적인 차원의 메시지이다. 철저한 이기주의자는 남에게도 피해를 주지 않는 사람이다. 때문에 개인의 행복에 대해 고민하기 시작한 것을 나쁘다고만은 할 수 없다. 하지만 이런 세태가 우리 모두 인생의 ‘막장’에 이르렀음을 말하는 듯해서 허무한 느낌이 드는 것 또한 사실이다.

[한기호의 출판전망대] ‘휴대전화 미디어’ 잡기…콘텐츠다!

(출처: 한겨레)

지난해 10월 일본에서는 인터넷 기업 링크셰어재팬이 잡지 창간호부터 ‘잡지기사 어필리에이트’란 것을 개시했다. ‘잡지기사 어필리에이트’란 잡지에서 소개한 상품이 얼마나 팔렸는지에 따라 잡지를 발행하고 있는 출판사가 광고주로부터 어필리에이트(성과보수)를 받는 시스템이다. 다시 말해 광고에 QR코드(휴대전화 2차원 바코드, 이메일주소, 전화번호, 회사명 등의 정보가 들어 있음)가 표시되어 있어 상품에 관심이 있는 독자는 QR코드를 해독하는 휴대전화를 이용해 광고주의 웹사이트로 바로 들어갈 수 있으며, 이렇게 해서 상품이 팔렸을 경우에는 출판사가 성공보수를 받는다.

이 제도를 도입하면 광고주는 잡지광고를 보고 무엇이 얼마나 팔렸는지를 알 수 있다. 따라서 지금까지 잡지의 가치를 결정했던 애매한 발행부수보다 훨씬 정확하게 광고 효과가 드러나게 되는 셈이다.

링크셰어에서는 의 인터넷 사이트와 블로그 등 여러 채널을 개설해 독자가 어디를 통해서든 어필리에이트를 이용할 수 있도록 했다. 한데 이런 시스템을 잡지만 이용하라는 법 있나? 무가지, 회원소식지 등 ‘구독의욕이 높은 독자를 가진 종이매체’라면 다 가능할 것이다. 링크셰어 관계자는 장차 성과 보수가 고정 광고비를 웃도는 잡지도 등장할 것이라고 내다봤다.

이런 사례에서 바라볼 수 있듯이 인터넷과 연결된 휴대전화는 이제 미디어이기도 하고 점포이기도 하며 판매 채널이기도 하다. 또 휴대전화는 미디어끼리 쉽게 만날 수 있는 새로운 장소다. 휴대전화를 축으로 텔레비전과 책, 음악과 책 같이 다양한 미디어 그리고 콘텐츠가 만날 수 있는 장치를 새롭게 구축하는 시도가 이어지고 있다. 출판사의 입장에서 휴대전화는 홍보와 판매에 활용할 수 있는 수단이자, 새로운 ‘미디어 콜라보레이션[(다른 업종과의 협업, 제휴)을 유발해주는 기점으로 성장하고 있는 셈이다.

그러나 이런 시도가 제대로 이뤄지려면 출판사가 자사의 콘텐츠를 데이터베이스화해 독자 또는 고객과 신뢰할만한 인적네트워크를 사전에 구축해두어야 한다. 그런 작업이 없으면 다른 업종과의 제휴는 사실상 불가능하다고 보아야 한다. 이미 출판은 만화 캐릭터를 활용해 의류, 완구, 문구 등의 사업에서 새로운 가능성을 열어가고 있다. 또 책에서 맺어진 ‘인연’으로 수많은 이벤트사업을 벌이기도 한다.

인터넷 세계는 3단계로 발전해왔다는 것이 정설이다. 첫 단계는 1996년부터 2000년까지 진행된 ‘URL 전쟁시대’다. 너나없이 닷컴을 마련하던 때다. 두 번째 단계는 ‘포털 전쟁시대다. 포털을 통해 ‘무엇이든’ 이룩해보려던 시기이다. 마지막 단계는 지금 점차 확산돼가고 있는 개별기업의 ‘인터넷홍보 전쟁시대’다. 이때 승리자가 되기 위해서는 자사의 브랜드 가치를 최고로 키운 다음 수시로 최고의 기업들과 전략적 제휴를 맺을 수 있어야 한다.

이는 분명 일부에게는 ‘비전’이 될 수 있다. 조금씩 매출이 줄어들고 있는 출판계 현실에서는 불황을 돌파할 수 있는 최상의 길일 수 있기 때문이다. 하지만 그런 출판사는 그야말로 소수일 터이다. 지금처럼 출판사들이 감동도 주지 못하고 전문성과 깊이는 조금도 보이지 않는 책을 만든다면, 아무리 좋은 시스템이라도 성공할 수 없다. 아니 그런 책을 가지고 시스템에 적용한다면 출판사 간판을 내려야 하는 일이 다반사로 벌어질지도 모를 일이다.

[한기호의 출판전망대] ‘팩션’과 ‘순애’만 팔리는 소설시장

(출처: 한겨레)

소설이 팔리지 않는다고 아우성이다. 오죽했으면 ‘문학 회생’에다 ‘힘내라, 한국문학!’이란 슬로건까지 내걸었을까? 그렇다면 대중은 정말 소설을 읽지 않는 것일까? 하지만 출판시장에서는 여전히 소설이 팔리고 있다는 증거가 계속 나타나고 있다.

그 증거는 대체로 두 가지 모습으로 부각되고 있다. 하나는 블록버스터다. 2005년은 오로지 <다 빈치 코드>(댄 브라운) 때문에 먹고 살았다고 할 정도로 블록버스터 소설은 세계를 ‘하나’로 만들고 있다. 블록버스터 소설은 처음에는 ‘해리포터’ 시리즈처럼 아동을 주 타깃으로 삼았으나 지금은 대상층이 모든 세대로 확장되었다.

이런 유형의 소설은 스펙터클한 영상과 결합하기 마련이다. 애초부터 영상화를 전제로 ‘만들어’지기에 치밀한 구성력이 뒷받침된다. 게다가 <다 빈치 코드>가 출간되기 전 9개월 동안 인터넷을 통해 사전홍보를 했다는 것을 감안하면 기획단계에서부터 세계시민을 염두에 뒀음을 알 수 있다.

<다 빈치 코드>를 우리는 현실(팩트)과 환상(픽션)의 경계가 해체된 팩션이라 부른다. 팩션에는 수많은 생경한 지식이 나온다. 팩션을 지식소설이라 불러야 한다는 이도 나오는 것을 보면 우리는 부지불식간에 소설에서도 정보를 얻기를 원하고 있는 듯하다. <다 빈치 코드>가 누구도 범접하기 어려운 ‘금기’를 다뤘다는 것은 그런 욕구를 매우 적절하게 이용한 것으로 볼 수 있다.

다른 하나는 순애다. 남녀의 지고지순한 사랑을 그린 가타야마 고이치의 <세상의 중심에서 사랑을 외치다>는 지난해 320만부나 팔리면서 무라카미 하루키의 <상실의 시대>(원제 <노르웨이의 숲>)가 갖고 있는 역대 일본 소설 최고 판매기록을 단숨에 갈아 치웠다.

일본 출판계는 이 소설의 성공 이후 이른바 ‘울고 싶어라 증후군’이 나타나고 있다고 진단한다. 어머니와 가족의 의미를 그린 장편소설 릴리 프랭키의 <도쿄 타워>가 베스트셀러가 된 것도, 소설을 소개할 때마다 어김없이 등장하다시피 하는 “절로 나는 눈물을 주체할 수 없는 게 당연하다”라는 선전 문구는 그 증거라는 말이다.

그럼 우리는 팩션을 만들어낼 만한 능력이 없는 것일까? 아니다. 영화 <왕의 남자>의 성공에 이어 드라마 <주몽>까지 인기를 끄는 것을 보면 우리도 충분한 능력을 갖췄다고 볼 수 있다. 김훈의 <칼의 노래>처럼 나름의 성취를 이룬 작품이 꽤 있다. 다만 이런 작품을 전 세계를 호령할 블록버스터로 만들어내는 ‘힘’이 부족할 뿐이다.

그렇다면 순애는? 이것은 우리가 가장 잘 표현하는 것 가운데 하나가 아닌가? 이런 흐름과 잘 맞아떨어지는 작가가 바로 공지영이다. <우리들의 행복한 시간>을 비롯한 그의 작품들을 읽고 많은 사람들이 손수건을 찾는다고 한다. 10만부가 넘게 팔린 소설을 찾기 어려운 현실에서 그의 작품들이 수십만 부를 가볍게 넘기는 것을 보면 ‘공지영 현상’은 쉽게 수그러들 것 같지 않다.

지난 시절, ‘구텐베르크 은하계’에서는 ‘활자를 통로로 모든 감각, 모든 지식에 접근’할 수 있었다. 그런 습관이 지금 소설시장에서는 팩션과 순애라는 두 ‘극단’으로 이어진다고 보아도 무방할 것이다. 그런데 우리는 둘 다 잘할 수 있는 능력을 갖추고 있다. 그렇다면 우리 문학도 여전히 희망이 있다는 증거가 아닌가?

[한기호의 출판전망대] 지금은 인류의 유산 새롭게 해석할 때

(출처: 한겨레)

올해 들어 <해방전후사의 재인식>만큼 대대적으로 언론에 소개된 책이 있을까? 1980년대에 대학생들의 필독서가 되면서 밀리언셀러 반열에 오른 <해방전후사의 인식>의 역사인식을 문제 삼은 이 책은, 올해 초 책도 나오기 전에 보수언론에서 경쟁적으로 대서특필하고 사설에까지 언급하면서 대단한 반향을 몰고 올 것으로 예상되었다. 그러나 그렇게 세상이 떠나갈 듯이 떠든 것에 비하면 대중의 관심이 그리 대단했던 것은 아닌 듯하다.

편자가 서문에서도 밝혔듯이 여러 출판사에서 이 책의 출간을 거부했다. 거부한 이유는 출판사마다 조금씩 달라 보인다. 하지만 이 책이 가져올 사회적 파장을 의식해서라기보다는 과거의 ‘성과’나 특정인물을 지나치게 공격하고 있어 출판사의 ‘앞날’에 득보다 실이 많다고 판단했을 것이라는 추정이 가능하다.

출판기획자의 촉수는 늘 이런 파장을 몰고 올 새로운 ‘감성’을 담은 책에 열려 있다. 팩션, 블루오션, 서드 에이지, 디지로그 같은 신조어를 제목에 달기도 하는 등 대중의 관심을 단숨에 불러일으킬 수 있는 책을 펴내고자 한다. 성공하면 한 해 농사는 따 놓은 당상이기 때문이다.

특히 새로운 ‘담론’을 담은 인문서에서 기획자는 최고의 가치를 발휘한다고 볼 수 있다. 그러나 포스트모더니즘이라는 열풍이 휩쓸고 간 1980년대 이후 더 이상 새로운 사상은 출현하지 않았다고 보는 시각도 있으니 기획자에게는 지금 같은 악조건이 없을 터이다. 세계적으로 영향력을 갖는 사상가가 출현해 이른바 ‘빅 타이틀’을 내놓지 않은 지 꽤나 오래되었고 당분간은 그런 책이 출현하지 않을 것 같은 분위기다.

그렇다고 마냥 쉬고 있을 수만은 없지 않은가? 그래서 출판기획자들이 관심을 두는 대표적인 영역이 인류가 축적해놓은 지적 유산을 새롭게 구성하는 책이다. 지금까지 그것은 주로 신화, 역사, 고전 등을 ‘객관적 명제’로 전달하는 것이 아니라 ‘주관적 맥락잡기’로 새롭게 해석한 책이었다. 인류의 문화를 재조명하는 책들이야말로 세상을 헤쳐 갈 상상력이라는 무기를 획득하려는 사람에게 ‘최고의 선물’이 될 수 있기 때문이다.

최근에 그런 유의 책은 크게 두 흐름을 보이고 있다. 하나는 특정 시기를 다룬 책이다. 적어도 이 땅에서 18세기는 메마르지 않는 샘과 같다. 한국판 문예부흥기라는 18세기에 정약용, 박지원, 홍대용 등은 “다단한 층위의 글쓰기를 통해 지배적 사유”를 마구 뒤흔들며 새로운 사유를 보여주었는데 그런 간접 경험이 오늘날의 대중에게 매우 절실하기 때문이다. 이달 들어서도 <나비와 전사>(고미숙 지음, 휴머니스트 펴냄), <연암을 읽는다>(박희병 지음, 돌베개 펴냄) 등의 신간은 출간 즉시 매우 좋은 반응을 얻고 있다.

다른 하나는 특정 테마나 키워드를 중심으로 한 주제사로 <사도세자의 고백>, <정약용과 그의 형제들> 같은 문제작들을 꾸준히 펴낸 이덕일이 최고의 인기를 누린다. 제목을 바꿔 다시 출간한 <조선왕 독살 사건>은 팩션 열풍까지 더해져 12만 부나 팔렸으며 최신작 <조선 최대 갑부 역관>(김영사)도 출간 즉시 역사부문 베스트셀러 1위에 올랐다.

그런데 세계 출판계에서는 이런 출판경향을 20세기 말부터 가능성이 있다고 보고 꾸준히 책을 펴내왔다. 국내 출판계는 이제 겨우 출발점에 서 있다. 수요는 있으나 ‘물건’이 한없이 부족하다. 이것이 우리 출판의 새로운 희망이 될 수도 있지 않을까?