그림에 얽힌 흥미로운 얘기들을 통해 그림을 즐기는 다양한 방법을 알려주는 책

그림을 맛있게 먹는 7가지 방법
송주영 지음 / 인물과사상사 / 2025년 2월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

골라 먹는 재미가 있다는 아이스크림이 있다면 그림도 맛있게 먹는 방법이 있을 것 같은데 이 책은

무려 7가지 방법을 제시한다. 총 7부에 세부적으로 4가지씩 얘기가 담겨 있으니 총 28가지의 다채로운

방법들을 소개하는데 역시 그림은 아는 만큼 보인다는 말을 유감없이 보여준다. 사실 각종 미술 관련

책에서 다양한 그림들을 소개하지만 어떻게 감상해야 하는지 감상법을 제대로 알려주는 책은 그다지

없는데 이 책에서 과연 어떤 방법들을 알려줄지 기대가 되었다.

그림을 본다는 것은 아는 것과 모르는 것 사이에서 감상자 개인의 경험이 더해지는 과정으로 이 사이를

조율하는 감상 테크닉이 스토리텔링이라고 얘기하면서 국립중앙박물관 소장품인 김홍도의 풍속도첩 중

'노상파안'을 예로 들면서 설명한다. 먼저 그림 속 상황을 객관적으로 살피고, 몇 가지 지식들을 덧붙여

정황을 파악하며 그림 속 주인공의 스토리를 상상하는 방법은 어느 작품에나 적용할 수 있는 기본적인

감상법이라 할 수 있었다. 현대미술 작품에는 제목이 없는 '무제'인 작품들이 많은데 이는 그림을 보는

방법도 하나일 수 없고 정답이 없음을 대변해준다. 직전에 '난처한 미술 이야기 1'을 통해 선사시대

미술을 살펴봤었는데, 이 책에서도 '마카판스갓 조약돌'을 웃는 얼굴 이모티콘과 장욱진의 '얼굴'과

비교하면서 네안데르탈인과 데니소바인이 현생 인류에게 미친 영향에 관해 몰랐던 얘기들을 들려준다.

현생 인류에게 있는 1~4%의 네안데르탈인 유전자는 면역력, 출산 능력, 통증 민감도에 긍정적 역할을

하는 반면, 비만과 당뇨, 코로나에 취약한 점에선 부정적으로 작용했고 데니소바인 유전자는 티베트

고원의 높은 고도 적응 능력과 관련이 있다고 한다. 또 놀라운 사실은 미라의 피부를 갈아 만든 갈색

물감 머미 브라운이 오랫동안 사용되었다는 점이다.

'반전 있는 그림 보기'에선 다빈치의 생모가 코커스 지역 출생의 노예라는 흥미로운 설과 우리나라에서

베스트셀러가 되었던 소설 '베니스의 개인상인'의 모티브인 루벤스의 작품 '한복 입은 남자'가 사실은

중국인이라는 점, 독일 드레스덴 고전거장회화관에서 봤던 페르메이르의 '열린 창가에서 편지를 읽는

여인' 등의 복원에 얽힌 얘기(사실 전에 읽은 '처음 읽는 비밀 미술관'을 통해 이미 알고 있는 내용) 

등을 들려준다. 풍속화가로 명성이 높았던 윌리엄 호가스가 판화 저작권법 제정의 일등공신이란 점 

등 여러 유명 작품과 작가들의 비하인드 스토리, 현대 미술가의 성공 비결에 네트워크가 중요함을

칸딘스키를 대표 사례로 들고, 아라리오 갤러리나 페이토 갤러리 전시로 친숙해진 정강자 작가가

자신의 미술 선생님으로 그녀와 얽힌 여러 사연들도 들려준다. 마지막으로 미술교육에 대해 얘기하는데

'오징어게임'에 등장하는 '영희'가 사실 교과서 속 이름은 '영이'인데 일본식으로 잘못 알려진 것이었다.

이렇게 이 책에는 미술과 관련한 흥미로운 얘기들을 가득 실려 있었는데 평범한 사람들이 미술에 어떻게

다가가는 것이 좋은지를 생각해보게 해준 책이었다.

원시미술부터 이집트, 메소포타미아의 서양미술의 기원을 충실히 정리한 책

난처한 미술 이야기 1 - 원시, 이집트, 메소포타미아 문명과 미술 : 미술하는 인간이 살아남는다 ㅣ 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 1
양정무 지음 / 사회평론 / 2016년 5월

본의 아니게 역주행을 하게 되었던 '난처한 미술 이야기' 시리즈가 드디어 시작편인 1권에 도착했다.

애초에 역주행을 하게 된 게 서양미술은 르네상스 이후부터나 볼 게 있지 중세 이전은 따분한 종교

미술이나 다룰 거라 생각해서 별로 관심이 없었는데 우연찮게 회사 도서실에 6권까지 구비되어 있는

바람에 이미 읽었던 6권 이전인 5권 이탈리아 르네상스편만 읽을 생각이었다. 그런데 5권을 읽고 나니

이전인 4권 중세미술도 어떤 내용일지 궁금해서 보게 되었고 중세미술에 대한 편협했던 시각을 되돌아

보게 되는 계기가 되었다. 결국 3권 초기 기독교 문명편을 거쳐 2권 그리스, 로마시대까지 이르렀고

이제 마지막으로 원시, 이집트, 메소포타미아 미술편까지 오게 되었다.

원시 시대 미술은 우리가 박물관에서 흔히 보는 빗살무늬토기와 주먹도끼로 시작한다. 이런 물건들은

생활 도구로 생각했지 예술품이라고는 전혀 생각을 못했는데 대칭인 주먹도끼의 섹시함(?)이나 빗살

무늬토기의 다양한 무늬에서 미술의 시작을 엿볼 수 있다고 얘기한다. 흔히 원시미술은 동굴벽화에서

그 기원을 찾는데 라스코, 알타미라, 쇼베 동굴벽화를 제대로 감상하는 기회를 가졌다. 동굴벽화를 

그린 이유에 대해선 흔히 사냥감의 증가를 기원하는 의식으로 알고 있었는데 세계관을 표현하는 나름의

상징적 표현으로 보는 견해도 있었다. 빌렌도르프의 비너스를 비롯해 구석기 시대 비너스들을 만난 후

호주 원주민 미술을 살펴보는데 전에 몰랐던 새로운 벽화들의 존재를 알게 되었다. 4월부터 시작될

국립중앙박물관 오세아니아 예술 전시가 더욱 기대가 되었다. 이러한 원시미술은 고갱, 피카소 등

근현대 작가들에게도 영향을 미쳤고 우리도 울산 반구대 암각화 등 원시미술에 나름의 지분이 있었다.

고대 미술에선 역시 이집트의 피라미드를 빼놓을 수 없는데 고대 이집트의 역사와 그 당시 환경에 대해

간략하게 정리를 해준다. 고대 이집트 미술은 완벽성과 불변성으로 대변되는데 정면성의 원리나 그리드

기법 등이 대표적이다. 그림이 규칙에 맞춰 그리는 글자와 같은 기록 매체라면 조각은 영혼의 안식처로

여겼다는 점도 특색이었다. 세계 7대 불가사의를 대표하는 피라미드의 경우 많은 노예들의 희생으로

만들어졌을 거라 생각했는데 이 책에선 노예가 지은 게 아니라 일반 백성들이 농한기에 지었고 오히려

농사일이 없어 놀던 백성들에게 일정한 소득을 얻게 하는 복지 제도에 가까웠고 몸보신하라고 당시의

보약인 마늘도 주었다는 놀라운 반전을 들려준다. 피라미드나 스핑크스란 이름은 모두 그리스에서 

온 거란 사실도 이번에 알게 되었는데 고대 이집트와 관련한 기록이 그리스를 통해 전해지다 보니

원래 이집트 사람들이 부르던 이름(피라미드는 메르, 스핑크스는 지평선의 호루스)과는 전혀 다른

엉뚱한 이름으로 불리게 되었다. 화려했던 고대 이집트 미술의 향연을 만끽한 후 이집트의 피라미드에

견줄 수 있는 우리의 장군총 등에 대해서도 간략하게 다룬다. 마지막으로 메소포타미아 미술은 앞서

본 이집트와는 또 다른 스타일을 보여주는데, 특히 종교적인 측면에서 이집트가 내세을 중요하게 여긴

반면 메소포타미아는 현세를 중요하게 여겼기 때문에 이런 점이 미술에도 영향을 끼쳤다. 메소포타미아

문명과 관련해선 특히 2023년 베를린 여행 때 갔던 페르가몬 박물관에서 봤던 신바빌로니아의 수도바빌론의 정문이라 할 수 있는 이슈타르문이 소개되어 더욱 반가웠다. 이집트와 메소포타미아의 

미술품들은 그나마 국립중앙박물관에서 예전에 운영했던 이집트실과 메소포타미아실의 기억이 남아

있어 낯설지는 않았다. 이렇게 서양미술의 뿌리까지 살펴보았는데 인류의 역사와 함께 해온 미술이

인간을 가장 인간답게 해주었기에 '호모 그라피쿠스'라는 용어가 전혀 어색하지 않음을 제대로 보여준

책이었다. 이제 역주행은 끝이 났고 르네상스 이후와 바로크 시대를 다룬 7, 8권으로 정주행을 해야겠다.

세계 20곳의 대표 미술관에 얽힌 흥미로운 얘기들로 배우는 경영지식과 리더십

세계 최고의 인재들은 왜 미술관에 갈까? - 세계 최고의 미술관에서 배우는 비즈니스 인사이트
신인철 지음 / 빈티지하우스 / 2025년 1월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

예전에 '그림 읽는 CEO', '미술관에 간 CEO'란 책을 읽은 적이 있는데 CEO가 미술 작품에서 창의력을 

배워 이를 경영에 적용해 성공을 할 수 있다는 취지의 내용을 담고 있었다. 미술관이나 갤러리들을

자주 방문하는 편이지만 작품들을 보면서 정말 기발한 상상력의 나래를 펼 수 있는 경우가 적지 않았다.

분명 미술이 고정 관념에서 벗어나 참신한 발상을 하는데 도움을 준다고 할 수 있는데 이 책은 제목부터

세계 최고의 인재들이 미술관을 가는 이유에 대한 궁금증을 자아내어 어떤 내용을 담고 있을지 기대가

되었다.

이 책에선 총 5개 파트로 나눠 세계 곳곳의 미술관 20곳을 다루고 있는데 누구나 적어도 이름은 들어

봤을 유명한 미술관부터 이 책을 통해 처음 그 존재를 알게 되는 미술관도 적지 않게 등장한다. 먼저

무슨 일을 해야 할지와 관련해 첫 번째로 선택된 곳은 예상 외로 셜록 홈즈 박물관이었다. 나도 셜록

홈즈의 팬이라 기회가 되면 꼭 가보고 싶은 곳이긴 한데 이곳은 그야말로 추리소설 속 최고의 명탐정인

가상인물 셜록 홈즈을 내세운 곳이라 스토리의 힘을 유감없이 보여줬다. 다음 타자로 세계에서 손에

꼽히는 프라도 미술관이 등장하는데 역시 좀 엉뚱하게도 스페인 스파브랜드 자라와 엮어 풀어간다.

도쿄의 모리 미술관은 소장품 하나 없이 기획전시만 하는 독특한 곳이었고 이번에 처음 알게 된 인도의

차트라파티 시바지 미술관은 인도의 역사적 인물의 이름을 딴 곳이어서 인도 역사 공부도 함께 했다.

뮌헨의 알테, 노이에, 모데르네의 피나코텍 삼형제는 2018년 유럽 여행때 방문했던 곳인지라 더욱 

반가웠는데, 뒤러가 한스란 친구를 만나 재능을 꽃피운 얘기와 함께 피나코텍 삼형제도 함께 있어

시너지를 발휘함을 잘 보여주었다. 국내 미술관 중에선 간송미술관이 유일하게 선택을 받았는데

역시 우리 소중한 문화재를 지켜냈던 간송 전형필의 얘기를 들려준다. 루브르 박물관을 비롯해

대영 박물관, 오르세 미술관, 우피치 미술관 등 세계적인 미술관들과 관련된 흥미로운 얘기들을

많이 만날 수 있었는데 개인적으로는 2023년 유럽 여행때 갔던 무하미술관이 사업다각화 문제와

관련된 내용으로 등장해 추억을 되새김질 할 수 있었다. 작년에 읽었던 '유럽 아트 투어'란 책에서

극찬을 받았던 덴마크 루이지애나 근대 미술관의 존재감도 새삼 느낄 수 있었고 그 밖에 이 책을

통해 말레이시아 해양박물관, 오쿠라슈고칸, 폴디 페츨리 미술관도 새롭게 알게 되었다. 미술관 

자체보단 경영의 측면에서 미술관과 관련된 흥미로운 얘기들을 접할 수 있는 책이었는데 나도 계속

미술관에서 더 많은 걸 배우도록 노력해야겠다.

서양미술의 토대가 되는 그리스, 로마시대의 미술을 알기 쉽게 정리한 책

난처한 미술 이야기 2 - 그리스.로마 문명과 미술 : 인간, 세상의 중심에 서다 ㅣ 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 2
양정무 지음 / 사회평론 / 2016년 5월

'난처한 미술 이야기' 시리즈의 역주행이 계속 이어지고 있다. 초기 기독교 미술과 문명을 다뤘던 3권에

이어 그리스 로마 문명과 미술을 다룬 2권으로 시간을 거슬러 올라갔다. 그나마 서양문명의 토대가 

되는 그리스 로마 문명은 특히 다양한 조각 작품들을 통해 친숙한 편인데 국립중앙박물관에도 그리스

로마실에 생겨서 국내에서도 언제든지 그리스 로마시대 미술 작품을 볼 수 있다는 게 정말 다행인

상황이다. 이 책에선 그리스 로마 미술 이전 시대인 에게 미술부터 시작해 그리스와 로마 시대의 핵심

미술 작품들을 그 당시 시대 배경과 함께 자세히 살펴본다. 

먼저 그리스 문명의 뿌리라 할 수 있는 에게 문명부터 시작하는데 메소포타미아와 이집트의 오리엔트

문명이 지중해를 통해 그리스 본토로 전달되는 통로 역할을 하던 에게해의 크레타 섬에서 먼저 미노아

문명이 발달한다. 크레타 섬은 미노타우루스 신화와 아틀란티스 신화 등 그리스의 여러 신화와 관련된

신화의 고장으로, 이집트와 달리 '정면성의 원리'가 평범한 소년에게도 적용되는 등 좀 더 자유분방하고

활기한 모습을 보여주었다. 신화 속 얘기로만 치부되다가 유적지가 발견되면서 역사가 된 트로이

문명과 그리스 본토의 미케네 문명으로 이어지는데 아가멤논의 황금가면과 선형문자 등이 대표적인

문화유산이었다. 이제 본격적으로 그리스 미술로 들어가 그리스의 여러 도시국가들을 살펴보면서

그리스 문명의 특징을 폐쇄성과 민주주의로 드는데, 그리스 미술을 기하학문양 시대, 고졸기, 고전기,

헬레니즘기로 구분하는 건 이 책을 통해 처음 알게 되었다. 각 시기별 그리스 대표 도자기들과 조각상을

차례로 소개하는데 남성의 나체 조각상을 통해 인간을 신적인 존재로 격상시켰던 인간중심주의는 물론

그리스의 군사주의적 성격, 그리스 사회 내에 자리잡은 불평등을 간접적으로 보여주었다고 평가한다.

개인이 영웅시되는 걸 경계해 하르모디우스와 아리스토게이톤의 조각을 제외하곤 개인 초상조각을

만들지 않았다는 점, 대부분 청동상으로 현재 남아 있는 대리석 작품은 대체로 로마 시대 모조품이란

점도 흥미로웠다. 건축도 빼놓을 수 없는데 대표작인 파르테논 신전을 자세히 살펴보고 마지막으로

알렉산더 제국의 출현으로 등장한 헬레니즘 미술과 그리스 미술이 후대에 어떤 영향을 끼쳤는지를

보며 마무리한다. 로마 미술도 로마의 탄생부터 차근차근 설명하는데 로마는 역시 건축에서 그 역량을 

맘껏 발휘한다. 특히 아치를 활용한 공공시설인 콜로세움과 판테온은 오늘날에도 최고 관광지로 각광을

받고 있다. 세계를 호령하던 대제국 로마는 3세기 이후 쇠락하기 시작하는데 미술에 있어서도 공화정

시기 시민의 덕성을 보여주던 조각이 제정 시대가 되면서 개인의 사유물로 전락하고 만다. 기독교가

로마에서 성공하게 된 원인에 대해서 저자는 죽음의 문제에 대한 명쾌한 대답을 내놓았다는 흥미로운

견해를 제시한다. 이렇게 로마의 멸망으로 2권은 마무리되는데 서양문명의 시작부터 현재까지 근간이

되는 그리스, 로마시대의 미술까지 체계적으로 잘 정리해서 막연한 이미지만 있던 이 시대를 제대로 

정리할 수 있게 해준 책이었다.     

잘 몰랐던 초기 기독교 문명과 그 시대의 미술에 대해 자세히 알려준 책

난처한 미술 이야기 3 - 초기 기독교 문명과 미술 : 더 이상 인간은 외롭지 않았다 ㅣ 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 3
양정무 지음 / 사회평론 / 2017년 6월

양정무 교수의 '난처한(난생 처음 한 번 공부하는) 미술이야기' 시리즈는 6권을 처음 읽다 보니 본의

아니게 역주행을 하게 되었다. 회사 도서실에 1~6권이 구비되어 있어 이탈리아 르네상스를 다룬 5권, 

중세 미술과 문명을 다룬 4권을 차례로 읽었는데 이 책 3권은 초기 기독교 문명과 미술을 다루고 있다.

초기 기독교 문명과 미술이라고 하면 딱히 떠오르는 미술 작품이 없는데 이 책은 후기 고전기 미술부터

다룬다. 로마제국이 쇠퇴하던 3세기부터인데 로마제국은 죽음 철학이 부재해 각자도생을 할 수밖에

없던 상황에서 내외부적 요인에 의해 점점 쇠퇴해가다가 기독교가 조금씩 부상하기 시작한다. 미술의

관점에서 보면 자연스럽게 인체를 표현했던 그리스, 로마 고전기 조각들이 점점 퇴보하여 어색한 후기

고전기 조각들이 등장하는데 기술적으로는 퇴보했지만 전통적인 구도나 비례 규칙에서 벗어난 자유로운

특징을 선보였다. 초기에 박해를 받았던 기독교가 콘스탄티누스 황제에 의해 합법화된 후 점차 로마의 

국교로 자리잡으면서 신도들이 예배를 드릴 공간이 필요했는데 구 베드로 대성당과 같은 직사각형 

교회와 산타 코스탄차 성당과 같은 원형 교회의 건축 양식으로 양분할 수 있었다. 예루살렘의 예수 

성묘 교회를 필두로 콘스탄티누스 황제가 오늘날의 이스탄불인 콘스탄티노플로 수도를 옮기면서 

중심지가 된 콘스탄티노플을 집중 조명하는데 유스티니아누스 황제에 의해 재건되었다가 오스만 제국의

메흐메트 2세때 모스크로 개조된 특별한 사연을 간직한 하기야 소피아를 자세히 살펴본다. 로마와

콘스탄티노플을 경유하는 위치에 있던 라벤나가 당시 번영을 누렸다는 사실은 이번에 알게 되었는데

비잔틴미술의 정수를 보여주는 모자이크화들을 만나볼 수 있는 곳이었다. 비잔틴미술은 레오 3세가 

성상 파괴 명령을 내리면서 이를 옹호하는 정교회와 포교를 위한 필요성으로 반대하는 가톨릭으로

동서 교회가 분열되었다. 결국 정교회의 종교 예술은 엄격하고 제한적인 이미지만 활용된 반면 로마

가톨릭은 다양한 미술이 발전하는 서로 다른 길을 걷게 된다. 이후 게르만족의 대이동으로 이주민들의

기존 전통과 기독교 신앙이 융합하게 되었고 앵글로색슨족의 미술과 사를마뉴를 중심으로 하는 카롤링거

르네상스로 마무리한다. 로마제국 말기부터 중세 초기까지는 암흑기라 예술과는 무관한 시기가 아닐까

생각했는데 이 시기에도 나름의 예술과 문화가 꽃피었음을 제대로 알게 해준 책이었다.