미술을 보는 안목에 관한 다양한 글을 수록한 종합선물세트

안목 ㅣ 유홍준의 미를 보는 눈 3
유홍준 지음 / 눌와 / 2017년 1월

'아는 만큼 보인다'는 말이 있듯이 예술작품은 확실히 안목이 있어야 작품의 가치를 제대로 인식하고 

감상할 수 있을 것 같다. '나의 문화유산답사기' 시리즈로 유명한 유홍준 교수의 이 책은 '국보순례',

'명작순례'에 이은 '유홍준의 미를 보는 눈' 시리즈의 완결편으로 다양한 관점에서의 '안목'을 소개하고

있다. 총 4개 장으로 구성되어 있는데, '안목: 미를 보는 눈', '애호가 열전', '회고전 순례', '평론'으로

어떻게 보면 기존 두 편의 책과는 달리 일관된 소재와 형식이라기보다는 조금은 다양한 주제의 글들을

모아놓은 종합선물세트 성격이라 할 수 있었다.

먼저 첫 장 '안목'에서는 감상 대상이나 분야별로 총 10편의 글이 수록되어 있다. 예술에 대한 안목이

있던 사람들을 소개하는데 실학자로 알려진 박규수의 몰랐던 대안목을 알려주었다. 건축과 관련해선

중요한 요소를 순서대로 꼽으면 자리앉음새, 기능에 맞는 규모, 모양새라고 하면서, 김부식과 정도전의

책에 나오는 "검이불루, 화이불치(검소하지만 누추하지 않고, 화려하지만 사치스럽지 않다)"가 백제의 

미학이자 조선 왕조의 미학이며 한국인의 미학이라 말한다. 현재는 국립중앙박물관에 '사유의 방'이

생기면서 국보 제78호와 제83호인 금동반가사유상이 나란히 전시되고 있지만 2015년에 한일국교정상화

50주년 기념 전시로 국립중앙박물관에서 열렸던 전시에 일본 중궁사 목조반가사유상이 국보 제78호

반가사유상이 나란히 전시된 걸 소개한다. 사실 전시를 하려면 국보 제83호와 일본 국보 1호인 광륭사

목조반가사유상이 나란히 전시되어야 압권이라 할 수 있는데 광륭사측에서 출품을 승낙하지 않아 성사가

되지 않았다고 한다. 이어 청자, 백자순으로 얘기를 전개해가는데 도자기가 서양미술사에선 공예로 

치부되지만 동양에서는 당당히 미술사의 한 장르를 차지하고 있음을 알 수 있었다. 다음으론 화론,

평론, 감식, 서화감정 등 각 분야의 대안목을 한 명씩 소개하는데 평론에 강세황, 감식에 김정희, 서화

감정에 오세창 등 한국미술사에서 빼놓을 수 없는 대가들이 차례로 등장하였다.

'애호가 열전'은 어떻게 보면 이 책 제목에 가장 적절한 부분이라 할 수 있었다. 총 7편의 미술애호가

관련 글이 수록되었는데 안평대군을 필두로 박병래, 손재형을 거쳐 간송 전형필로 마무리를 한다.

'회고전 순례'에선 저자가 직접 봤던 5개의 회고전을 소개하는데 변월룡, 이중섭, 박수근, 오윤, 신영복

회고전이 선정되었다. 저자가 소개하는 전시를 직접 보진 못했지만 글로나마 그 주인공들과 전시의

가치를 알 수 있었는데 그나마 이중섭과 박수근은 국립현대미술관에서 열렸던 전시를 본 적이 있어

아쉬움을 달랠 수 있었다. 마지막으로 저자의 평론 3편이 수록되어 있는데 김환기, 대가들의 종이 작업,

1980년대 미술에 관한 것으로 특히 요즘 몸값이 가장 비싼 김환기 작가에 대해선 호암미술관 전시 등을

통해 많은 전시를 통해 친숙하지만 이 책을 통해 그의 진면목을 새삼 꺠닫게 되었다. 이렇게 이 책을

통해 그동안 몰랐던 사실들을 많이 알게 되면서 조금이나마 안목을 키울 수 있었는데 역시 안목을 

키우는 왕도가 따로 있는 게 아니라 관심과 애정을 가지고 많이 보고 접하는 수밖에 없음을 잘 가르쳐

준 책이었다. 

재밌게 볼 수 있는 서양미술 입문서

만화로 보는 명화의 이유 - 알고 보면 더 흥미로운 그림 속 이야기
야마가미 야스오 지음, 김진아 옮김 / 영진.com(영진닷컴) / 2025년 4월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

요즘은 나름 미술 마니아라 자부하면서 주말마다 미술관, 갤러리를 전전하지만 미알못으로 미술에

별로 관심이 없던 시절이 그리 오래되지 않았다. 미술에 지금처럼 관심을 갖게 된 것은 아무래도 유럽

여행에서 여러 미술관들을 다니며 그림 보는 재미를 알게 되었기 때문인데 그 이후로 여러 책들을 통해

그동안 몰랐던 예술가들의 사생활과 작품에 얽힌 흥미로운 얘기들을 알게 되면서 더욱 미술에 빠지게

된 것 같다. 이 책은 한때 나와 같은 미알못들이 미술과 친해질 수 있도록 만화 형식으로 서양미술의

주요 명작들을 재밌게 소개하고 있는데 일반적인 서양미술사 책들이 하는 시대별, 사조별 구성이 아닌

그림 소재별로 먼저 장을 나누고 있다.

중세까지의 서양미술의 주요 소재는 그리스 신화와 기독교라 할 수 있는데 이 책에선 그리스 신화를

다룬 작품들로 포문을 연다. 산드로 보티첼리의 '비너스의 탄생'을 필두로 티에폴로의 '아폴론과 다프네',

클림트의 '다나에' 등을 소개하면서 그리스 신화 속 내용을 만화로 간략하게 설명하고 작품 속에서는

어떻게 표현되었는지와 유사한 작품들까지 곁들인다. 기독교 관련해선 크게 구약성서와 신약성서로

나누고 있는데 구약성서의 대표작으로는 미켈란젤로의 '천지창조' 등이 선택을 받았고 신약성서의 

대표작으로는 레오나르도 다 빈치의 '수태고지' 등이 포함되었다. 여기까진 어떻게 보면 대부분 책의

내용과 그리 다르지 않지만 제4장에선 암흑의 '왕실 역사'라는 색다른 주제를 선정했다. 본의 아니게

9일 동안 영국의 여왕이 되었다가 처형된 불운의 여인을 다룬 '레이디 제인 그레이의 처형'을 필두로

동생인 표트르 대제와 왕위 다툼을 벌였던 러시아 로마노프 왕가의 소피아 황녀가 등장하는데 예전에

읽었던 '명화로 읽는 러시아 로마노프 역사'에서 다뤘던 내용들이 떠올랐다. 스페인 왕가는 '시녀들'로

더 친숙한 라스 메니나스와 '카를로스 4세 가족' 두 편이나 포함되었다. 다음 주제도 '근대 도시 생활'

이라는 조금은 의외의 주제였는데 들라크루아, 밀레, 터너, 마네의 작품들이 소개되었다. 아마 우리에게

가장 인기가 있는 '인상파' 그림이 다음 순서로 등장하는데 역시나 모네와 르누아르가 2편씩 핵심 역할을

했다. 마지막은 거창하게 '표현주의'라는 제목을 달았지만 6편 중 무려 5편을 고흐로 장식했고 뭉크의 

'절규'로 마무리한다. 둘 다 작년 예술의 전당에서 전시가 있었던 화가들이라 반가웠는데 특히 고흐의

'씨 부리는 사람'은 전시에서 직접 본 작품이라 감회가 남달랐다. 이렇게 서양미술사에서 중요 작품들을

부담없이 즐길 수 있는 책이었는데 미술을 잘 모르지만 관심이 있는 사람에게 재밌게 볼 만한 입문서로 

괜찮은 책이었다.   

조선시대 그림과 함께 읽는 논어 속 가르침

그림으로 읽는 논어 - 삶의 기쁨과 희망을 주는 그림 속 논어 이야기
김정숙 지음 / 토트 / 2025년 4월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

동양을 대표하는 고전이 많지만 그중에서 단 한 권만 꼽으라면 아마도 공자의 '논어'가 선택받을 것 

같다. 오래전에 김원중의 논어 완역본을 읽은 적이 있고 여러 책들에서 논어 속 내용들을 언급해서

논어가 그리 낯설지는 않지만 조선시대 그림들을 토대로 논어를 다시 읽어보는 설정의 이 책에선 과연

어떤 그림과 논어 속 어떤 문장을 연결시켰을지 궁금했다. 사실 작년 11월에 '조선의 그림으로 시작하는

하루 논어'라는 책을 본 적이 있어 그 책과는 어떤 차이가 있을까도 비교해보는 재미가 있을 것 같았다.

'배움의 즐거움', '사람에 대한 사랑', '군자의 덕목', '임금과 선비의 도', '성찰과 꺠달음'의 총 5장에

걸쳐 논어 속 주요 문장들과 이를 잘 대변해주는 조선시대 그림들을 소개하는데 논어에서 제일 먼저

등장하는 '배우고 때로 익히면 기쁘지 아니한가'라는 문장과 이에 어울리는 이명기의 '송하독서도'로

포문을 연다. 아무래도 조선시대가 성리학이 지배하던 세상이다 보니 그림들 속에 성리학적 사상이

자연스레 녹아있겠지만 논어 속 문장들과 그림을 매칭시키는 건 결코 쉽지 않을 것 같은데 저자가 고미술

전문가라 그런지 적절한 그림들을 잘 찾아내었다. 그동안 국립중앙박물관을 비롯해 나름 고미술 전시를

찾아보고 관련한 책들도 종종 보고 있어서 내가 아는 화가와 그림들이 많이 나오지 않을까 은근히

기대를 했는데 그나마 화가들 이름은 친숙한 사람들이 많았지만 작품들은 처음 보는 것들이 적지 않았다.

국립중앙박물관에서 봤던 김홍도의 풍속도첩 중 '서화감상', '행상', '점괘'나 김정희의 '세한도' 등

유명 작품들이 총출동했는데 역시나 김홍도나 정선 등 대가들의 작품들이 많았다. 조선 후기를 대표하는

문인인 김정희의 경우 리움에서 본 허련이 그린 초상화 속 모습이 친숙한데 이 책에선 과지초당에서

살던 말년의 자화상으로 촌부의 모습을 여실하게 보여준다. 논어 속 '군자는 자기에게서 구하고 소인은

남에게서 구한다'는 문장에 연결하여 남의 평가를 의식하지 않는 고졸한 자존감을 유감없이 보여준

작품이라 할 수 있었다. 이렇게 이 책을 통해 그동안 잊고 지냈던 논어 속 문장들이 주는 삶의 지혜와

함께 조선시대 그림들을 감상하는 즐거움을 함께 누릴 수 있었는데 시간이 되면 논어 완역본을 다시

읽어보면서 혼탁한 세상에서 바르게 살고자 했던 공자의 가르침을 되새기는 기회를 마련해야겠다. 

그림에 얽힌 흥미로운 얘기들을 통해 그림을 즐기는 다양한 방법을 알려주는 책

그림을 맛있게 먹는 7가지 방법
송주영 지음 / 인물과사상사 / 2025년 2월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

골라 먹는 재미가 있다는 아이스크림이 있다면 그림도 맛있게 먹는 방법이 있을 것 같은데 이 책은

무려 7가지 방법을 제시한다. 총 7부에 세부적으로 4가지씩 얘기가 담겨 있으니 총 28가지의 다채로운

방법들을 소개하는데 역시 그림은 아는 만큼 보인다는 말을 유감없이 보여준다. 사실 각종 미술 관련

책에서 다양한 그림들을 소개하지만 어떻게 감상해야 하는지 감상법을 제대로 알려주는 책은 그다지

없는데 이 책에서 과연 어떤 방법들을 알려줄지 기대가 되었다.

그림을 본다는 것은 아는 것과 모르는 것 사이에서 감상자 개인의 경험이 더해지는 과정으로 이 사이를

조율하는 감상 테크닉이 스토리텔링이라고 얘기하면서 국립중앙박물관 소장품인 김홍도의 풍속도첩 중

'노상파안'을 예로 들면서 설명한다. 먼저 그림 속 상황을 객관적으로 살피고, 몇 가지 지식들을 덧붙여

정황을 파악하며 그림 속 주인공의 스토리를 상상하는 방법은 어느 작품에나 적용할 수 있는 기본적인

감상법이라 할 수 있었다. 현대미술 작품에는 제목이 없는 '무제'인 작품들이 많은데 이는 그림을 보는

방법도 하나일 수 없고 정답이 없음을 대변해준다. 직전에 '난처한 미술 이야기 1'을 통해 선사시대

미술을 살펴봤었는데, 이 책에서도 '마카판스갓 조약돌'을 웃는 얼굴 이모티콘과 장욱진의 '얼굴'과

비교하면서 네안데르탈인과 데니소바인이 현생 인류에게 미친 영향에 관해 몰랐던 얘기들을 들려준다.

현생 인류에게 있는 1~4%의 네안데르탈인 유전자는 면역력, 출산 능력, 통증 민감도에 긍정적 역할을

하는 반면, 비만과 당뇨, 코로나에 취약한 점에선 부정적으로 작용했고 데니소바인 유전자는 티베트

고원의 높은 고도 적응 능력과 관련이 있다고 한다. 또 놀라운 사실은 미라의 피부를 갈아 만든 갈색

물감 머미 브라운이 오랫동안 사용되었다는 점이다.

'반전 있는 그림 보기'에선 다빈치의 생모가 코커스 지역 출생의 노예라는 흥미로운 설과 우리나라에서

베스트셀러가 되었던 소설 '베니스의 개인상인'의 모티브인 루벤스의 작품 '한복 입은 남자'가 사실은

중국인이라는 점, 독일 드레스덴 고전거장회화관에서 봤던 페르메이르의 '열린 창가에서 편지를 읽는

여인' 등의 복원에 얽힌 얘기(사실 전에 읽은 '처음 읽는 비밀 미술관'을 통해 이미 알고 있는 내용) 

등을 들려준다. 풍속화가로 명성이 높았던 윌리엄 호가스가 판화 저작권법 제정의 일등공신이란 점 

등 여러 유명 작품과 작가들의 비하인드 스토리, 현대 미술가의 성공 비결에 네트워크가 중요함을

칸딘스키를 대표 사례로 들고, 아라리오 갤러리나 페이토 갤러리 전시로 친숙해진 정강자 작가가

자신의 미술 선생님으로 그녀와 얽힌 여러 사연들도 들려준다. 마지막으로 미술교육에 대해 얘기하는데

'오징어게임'에 등장하는 '영희'가 사실 교과서 속 이름은 '영이'인데 일본식으로 잘못 알려진 것이었다.

이렇게 이 책에는 미술과 관련한 흥미로운 얘기들을 가득 실려 있었는데 평범한 사람들이 미술에 어떻게

다가가는 것이 좋은지를 생각해보게 해준 책이었다.

원시미술부터 이집트, 메소포타미아의 서양미술의 기원을 충실히 정리한 책

난처한 미술 이야기 1 - 원시, 이집트, 메소포타미아 문명과 미술 : 미술하는 인간이 살아남는다 ㅣ 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 1
양정무 지음 / 사회평론 / 2016년 5월

본의 아니게 역주행을 하게 되었던 '난처한 미술 이야기' 시리즈가 드디어 시작편인 1권에 도착했다.

애초에 역주행을 하게 된 게 서양미술은 르네상스 이후부터나 볼 게 있지 중세 이전은 따분한 종교

미술이나 다룰 거라 생각해서 별로 관심이 없었는데 우연찮게 회사 도서실에 6권까지 구비되어 있는

바람에 이미 읽었던 6권 이전인 5권 이탈리아 르네상스편만 읽을 생각이었다. 그런데 5권을 읽고 나니

이전인 4권 중세미술도 어떤 내용일지 궁금해서 보게 되었고 중세미술에 대한 편협했던 시각을 되돌아

보게 되는 계기가 되었다. 결국 3권 초기 기독교 문명편을 거쳐 2권 그리스, 로마시대까지 이르렀고

이제 마지막으로 원시, 이집트, 메소포타미아 미술편까지 오게 되었다.

원시 시대 미술은 우리가 박물관에서 흔히 보는 빗살무늬토기와 주먹도끼로 시작한다. 이런 물건들은

생활 도구로 생각했지 예술품이라고는 전혀 생각을 못했는데 대칭인 주먹도끼의 섹시함(?)이나 빗살

무늬토기의 다양한 무늬에서 미술의 시작을 엿볼 수 있다고 얘기한다. 흔히 원시미술은 동굴벽화에서

그 기원을 찾는데 라스코, 알타미라, 쇼베 동굴벽화를 제대로 감상하는 기회를 가졌다. 동굴벽화를 

그린 이유에 대해선 흔히 사냥감의 증가를 기원하는 의식으로 알고 있었는데 세계관을 표현하는 나름의

상징적 표현으로 보는 견해도 있었다. 빌렌도르프의 비너스를 비롯해 구석기 시대 비너스들을 만난 후

호주 원주민 미술을 살펴보는데 전에 몰랐던 새로운 벽화들의 존재를 알게 되었다. 4월부터 시작될

국립중앙박물관 오세아니아 예술 전시가 더욱 기대가 되었다. 이러한 원시미술은 고갱, 피카소 등

근현대 작가들에게도 영향을 미쳤고 우리도 울산 반구대 암각화 등 원시미술에 나름의 지분이 있었다.

고대 미술에선 역시 이집트의 피라미드를 빼놓을 수 없는데 고대 이집트의 역사와 그 당시 환경에 대해

간략하게 정리를 해준다. 고대 이집트 미술은 완벽성과 불변성으로 대변되는데 정면성의 원리나 그리드

기법 등이 대표적이다. 그림이 규칙에 맞춰 그리는 글자와 같은 기록 매체라면 조각은 영혼의 안식처로

여겼다는 점도 특색이었다. 세계 7대 불가사의를 대표하는 피라미드의 경우 많은 노예들의 희생으로

만들어졌을 거라 생각했는데 이 책에선 노예가 지은 게 아니라 일반 백성들이 농한기에 지었고 오히려

농사일이 없어 놀던 백성들에게 일정한 소득을 얻게 하는 복지 제도에 가까웠고 몸보신하라고 당시의

보약인 마늘도 주었다는 놀라운 반전을 들려준다. 피라미드나 스핑크스란 이름은 모두 그리스에서 

온 거란 사실도 이번에 알게 되었는데 고대 이집트와 관련한 기록이 그리스를 통해 전해지다 보니

원래 이집트 사람들이 부르던 이름(피라미드는 메르, 스핑크스는 지평선의 호루스)과는 전혀 다른

엉뚱한 이름으로 불리게 되었다. 화려했던 고대 이집트 미술의 향연을 만끽한 후 이집트의 피라미드에

견줄 수 있는 우리의 장군총 등에 대해서도 간략하게 다룬다. 마지막으로 메소포타미아 미술은 앞서

본 이집트와는 또 다른 스타일을 보여주는데, 특히 종교적인 측면에서 이집트가 내세을 중요하게 여긴

반면 메소포타미아는 현세를 중요하게 여겼기 때문에 이런 점이 미술에도 영향을 끼쳤다. 메소포타미아

문명과 관련해선 특히 2023년 베를린 여행 때 갔던 페르가몬 박물관에서 봤던 신바빌로니아의 수도바빌론의 정문이라 할 수 있는 이슈타르문이 소개되어 더욱 반가웠다. 이집트와 메소포타미아의 

미술품들은 그나마 국립중앙박물관에서 예전에 운영했던 이집트실과 메소포타미아실의 기억이 남아

있어 낯설지는 않았다. 이렇게 서양미술의 뿌리까지 살펴보았는데 인류의 역사와 함께 해온 미술이

인간을 가장 인간답게 해주었기에 '호모 그라피쿠스'라는 용어가 전혀 어색하지 않음을 제대로 보여준

책이었다. 이제 역주행은 끝이 났고 르네상스 이후와 바로크 시대를 다룬 7, 8권으로 정주행을 해야겠다.