네뷸러상1993

네뷸러상1993

1993

• 【Novel】
  
• 수상작 Red Mars/Kim Stanley Robinson
  
• Assemblers of Infinity /Kevin J. Anderson &Doug Beason
  
• Hard Landing/ (A. J. Budrys)
  
• Beggars in Spain /Nancy Kress
  
• Nightside the Long Sun/Gene Wolfe
  
• 【Novella】
  
• 수상작 The Night We Buried Road Dog/Jack Cady
  
• The Beauty Addict /Ray Aldridge
  
• Dancing on Air / Nancy Kress
  
• Into the Miranda Rift /G. David Nordley
  
• Naming the Flowers /케이트 윌헬름(Kate Wilhelm )
  
• Wall, Stone, Craft /Walter Jon Williams
  
• 【Novelette】
  
• 수상작  Georgia on My Mind /Charles Sheffield
  
• England Underway /Terry Bisson
  
• The Nutcracker Coup/ (Janet Kagan)
  
• The Franchise /(John Kessel)
  
• Things Not Seen (Martha Soukop)
  
• Death on the Nile /코니 윌리스(Connie Willis)
  
• 【Short Story】
  
• 수상작 Graves /죠 홀드 맨(Joe Haldeman)
  
• The Man Who Rowed Christopher Columbus Ashore/(Harlan Ellison)
  
• All Vows /(Esther M. Friesner)
  
• Alfred /(Lisa Goldstein)
  
• The Good Pup /(Bridget McKenna)
  
• The Beggar in the Living Room /(William Jon Watkins)

by caspi

우주와 미래의 문학SF 5-사이버 펑크

이글은 한국문화 예술진흥원의 멀티미디어 문학중 SF관련 글입니다.
http://www.kcaf.or.kr/basic/multi/ch02/fr-ch02-a.html

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일본 만화와 애니메이션의 새로운 장을 연 데츠카 오사무	데츠카의 SF만화 "로스트월드"(1945)의 한 컷

"스타워즈"와 "이티"와 같은 SF영화가 70년대에 들어서 SF의 광범위한 확산에 큰 힘이 된 것처럼, SF를 소재로 한 만화나 애니메이션은 주로 일본에서 집중적으로 만들어져 젊은 독자층을 SF의 영역으로 끌어들였습니다.

일본은 제2차 세계대전 이전에는 주로 유럽의 SF를 수용하여 SF만화를 SF작품보다 먼저 내놓았습니다. 데츠카 오사무의 SF만화 삼부작인 "로스트월드"(1945)와 "매트로폴리스"(1949), "와야만 하는 세계"(1951)가 그것입니다. 데츠카는 환경의 파괴와 핵전쟁으로 처해진 지구의 위기 상황, 지구가 멸망한다는 디스토피아적인 미래관을 선보였습니다.

그러나 데츠카에게 유명한 것은 역시 1951년에 만화로 발표하기 시작하여 1960년에 텔레비전 만화영화로 방영한 "철완아톰"이겠지요. 데츠카는 지구로 이주하려는 우주인과 이를 저지하는 지구인과의 전쟁에서 평화의 사절로 활약하는 자립적인 로봇 아톰을 창조했습니다.

또한 아시모프보다 앞서 로봇이란 모름지기 인간에게 헌신하고 인간을 부모로 불러야 하며 남에게 상처를 입히거나 살해하면 안 된다는 규정을 엄하게 설정하여 인간에게 반기를 드는 유럽의 로봇상을 안전하게 바꾸어 어린이용으로 만들었습니다.

요코야마 미츠테루의"철인28호"	마츠모토 레이지의"우주전함 야마토"(1974)

데츠카로 비롯된 아동용 SF만화나 애니메이션의 주류는 안드로이드 형태인 아톰보다는 전쟁도구로서 로봇을 창조한 요코야마 미츠테루의 "철인28호"(1956)에서 결정되었습니다.

미츠테루의 로봇은 인간이 리모콘으로 조작하는 완전 기계였기 때문에 이후 국내에서도 방영되어 어린이들에게 폭발적인 인기를 끌었던 나가이 고의 "마징가Z"에서는 조종사와 거대한 로봇이 합체하여 여러 가지 무기를 갖고 싸우는 수퍼로봇의 시대를 열기도 했습니다.

여기에 마츠모토 레이지의 애니메이션 "우주전함 야마토"(1974)에 이르러서는 우주를 무대로 한 거대한 스케일과 등장인물의 심리를 섬세하게 묘사하고 거기다 첨단 메카닉이 아울러지면서 성인들에게도 강한 인상을 주었습니다.

이것은 1979년부터 시작되는 "기동전사 건담" 시리즈에서 교환이 가능한 단순한 무기로서 로봇으로 싸우는 사실적인 전투장면과 모호한 선악의 구분, 전쟁을 통해 드러나는 인간의 추악한 행동을 그림으로써 리얼로봇물이라는 독특한 세계를 만들기도 하여 지금도 많은 사랑을 받고 있는 중입니다.

"블레이드 러너"의 원작자 P. K. 딕	사이버펑크 영화의 효시 "블레이드 러너"(1982)

그런데 80년대 들어서 영화나 만화, 애니메이션뿐 아니라 SF작품에 이르기까지 주목할 만한 흐름이 바로 컴퓨터 기술의 현저한 발달로 인해 등장한 사이버펑크라는 문화적 현상입니다. 사이버펑크란 인공두뇌학이라는 뜻인 사이버네틱스와 70년대 말 주류사회에 반항하는 과격한 락 음악이나 패션경향인 펑크와 결합된 용어입니다.

이것은 기본적으로 인간과 과학에 대해 부정적인 물음을 묻는 일종의 디스토피아 관점이라 할 수 있습니다. 이러한 관점은 멀리는 웰스의 사회비판적인 SF나 올더스 헉슬리의 디스토피아 소설 "멋진 신세계"(1932)와 같은 소설에서 찾아볼 수 있지만, 사어버펑크에서 주로 다루는 테마를 실제로 다룬 작가는 필립 K. 딕을 손꼽을 수 있습니다.

딕의 작품 "안드로이드는 전기양을 꿈꾸는가"는 1968년에 발표되었는데, 이것을 리들리 스코트 감독이 "블레이드 러너"라는 영화를 1982년에 만들어 사이버펑크 영화의 효시로 만들었습니다. 이 영화는 제3차 세계대전 후 방사능으로 오염된 근미래가 무대로 설정되어 있습니다.

사이버스페이스를 무대로 한 영화 "매트릭스"(1999)	존 셜리의'도시가 걸어온다'

여기서는 인간보다 더 인간적인 안드로이드 리플리컨트와 인간과의 갈등과 투쟁이 되풀이되면서 인간의 정체성에 대해 근본적인 물음을 발하고 있습니다. "블레이드 러너" 이후 사이버펑크는 SF는 물론이고 애니메이션, 만화에서 즐겨 다루는 소재가 되었습니다.

특히 사이버펑크 SF는 컴퓨터로 인한 하이테크 정보혁명이 치열하게 전개되는 현실사회에 적극적으로 대응한다는 의도 아래 80년대를 전후로 활동하기 시작한 몇몇 SF 신인작가들을 중심으로 발표되었습니다. 그리고 영화나 락 음악 심지어는 MTV와 같은 새롭게 등장한 미디어에서 일어나는 큰 변화들을 적극적으로 다루었습니다.

존 셜리와 같은 작가는 1980년 "도시가 걸어온다"에서 미국 각 도시경제에서 암약하는 악덕자본가인 마피아에 분노한 도시가 하나의 의식을 지닌 인간으로 실체화되어 자신의 독자적인 이론에 근거하여 이에 맞서 싸운다는 독특한 근미래 스릴러 작품을 내놓았습니다. 여기에는 물론 하이테크나 뉴사이언스를 도입하여 사이버펑크의 반체제성이라는 급진적인 성향을 보이고 있습니다.

윌리엄 깁슨	패트 캐디건

사이버스페이스라는 용어를 처음으로 사용한 윌리엄 깁슨의 "뉴로맨서"(1984)는 전기공학과 유전자 조작기술이 비약적으로 발달한 근미래의 일본 도시 지바를 무대로 합니다. 주인공은 유체가 이탈하듯 매트릭스 시뮬레이터라는 신경변환장치를 통해 사이버스페이스에 깊숙하게 잠입, 정보를 훔쳐내는 콘솔카우보이입니다.

여기서 컴퓨터는 신이 되어 있으며, 기술세계에는 암울한 그림자가 짙게 드리워져 있습니다. 또한 여성작가인 패트 캐디건의 "프리티보이 크로스오버"(1986)에서는 인간과 뉴미디어와의 관계를 선보이고 있습니다.

인기 있는 아이돌이 스스로를 자의식이 있는 데이터 즉 지성을 가진 비디오의 스크린칩으로 만든 대가로 프리티보이라고 불리는 영원한 젊음과 불사를 얻는 모습을 통해 인간과 컴퓨터 인터페이스의 본질을 되묻기도 합니다.

"스핑크스의 저주"(1993)	"사과전쟁"(1996)

90년대 초 통신망에 등장한 SF도 역시 컴퓨터 테크놀로지 시대에 걸맞게 사이버펑크의 주된 테마인 신이 된 컴퓨터, 해커, 인간복제 등을 소재로 다루는 것이 대부분입니다.

이성수의 "아틀란티스 광시곡"(1991)이나 "스핑크스의 저주"(1993)는 아틀란티스와 스핑크스999라는 선과 악의 속성을 모두 지닌 절대적인 컴퓨터를 등장시켜 인간을 철저하게 통제하고 복종시키는 과정을 그리고 있지요.

컴퓨터가 가지고 있는 부정적인 모습은 해커들의 전쟁으로 이어져 김온영의 "사과전쟁"(1996)과 같은 작품에서는 머드게임인 에덴동산을 사이에 두고 민족적 자존심을 건 일본과 한국의 해킹전쟁 즉 컴퓨터(사과)전쟁으로 확산됩니다.

여기서 해커는 신의 소유였던 불을 인간에게 가져다준 프로메테우스로 비유되어 특정한 소수에게만 제공되는 정보를 해킹하여 만인에게 공개하려는 해커들의 활약을 통해 앞으로 더욱 가속화되는 정보의 집중과 독점에 대해 비판하고 있습니다.

"바이너리 코드"(1999)

노성래의 "바이너리 코드"(1999)에 이르러서는 인간의 질병을 치료하기 위해 장기 이식용을 개발된 복제인간이 0과 1이라는 바이너리 코드 즉 이진수라는 컴퓨터식 사고체계로 인해 수퍼컴퓨터의 오작동을 일으켜 인간들을 공포의 도가니로 몰아놓고 있습니다.

인간복제 기술로 인해 파생될 인간의 정체성을 묻는 이 작품은 컴퓨터로 작동되고 통제되는 메탈 브레인이라는 마천루, 사이보그를 대량생산하여 독점판매를 통해 대량의 부를 획득하는 기업이 등장하고 있어 하이테크놀로지와 자본주의의 결합으로 인해 일어나는 부정적인 측면을 그리고 있어 명백히 영화 "블레이드 러너"의 영향을 보이고 있습니다.

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우주와 미래의 문학SF 4-다양한 SF의 세계

이글은 한국문화 예술진흥원의 멀티미디어 문학중 SF관련 글입니다.
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조셉 캠벨 주니어	캠벨이 편집을 담당한 하드SF의 요람"어스타운딩"지

그런데 SF에 단지 스페이스 오페라만 있는 것은 아닙니다. 스페이스 오페라는 SF의 극히 일부분이지요. 그보다 더 다양한 내용과 함께 문학적 깊이를 가진 SF가 오랜 기간 발표되어 왔습니다. 소설 작품으로 SF를 접할 때 가장 먼저 눈에 띠는 작품들이 이른바 하드SF라는 정통 과학기술을 소재로 한 작품들이 있습니다.

하드SF란 MIT 출신의 편집인 존 캠벨 주니어가 1937년부터 주도한 새로운 경향의 작품들입니다. 정식으로 과학교육을 받은 캠벨은 테크놀로지를 지향하는 정확한 과학적 지식을 바탕으로 세련된 소설기법을 구사하는 작품만을 엄선해서 잡지에 싣고자 했습니다.

그렇게 하기 위해서는 우선 수준 높은 SF작가를 발굴하는 일이 급했지요. 캠벨은 로버트 A. 하인라인과 아이작 아시모프, 아서 C. 클라크와 같은 작가들을 발굴하여 이른바 하드SF의 삼대거장을 배출했습니다.

그리고 이들의 작품에서는 ESP나 워프항법, 초공간이동, 평행우주, 시간여행, 로봇, 우주스테이션과 같이 현재에도 자주 접하는 과학기술을 소재로 택하는 것이 특징입니다.

로버트 A. 하인라인	"우주의 전사"를 영화로 제작한 "스타쉽트루퍼스"

하인라인은 세 사람 가운데 문학적 완성도가 가장 높은 작가로 인정받고 있습니다. 특히 청소년 SF를 꾸준하게 창작하여 청소년들에게 큰 영향을 끼쳐 사후에 그 공적을 기려 NASA에서 NASA 메달을 받기도 했습니다. 영화로 만들어진 "우주선 갈릴레이호"나 "우주의 전사"는 소년이 주인공으로 나와 우주에서의 모험과 전쟁을 겪으면서 성인으로 성장해 갑니다.

그런데 러시아 이민 출신인 아이작 아시모프 같은 작가는 은하제국 흥망사를 장대하게 다룬 "파운데이션" 시리즈와 로봇을 테마로 한 작품으로 유명합니다. 아시모프는 로봇공학 삼원칙을 내놓아 선한 의지를 가진 로봇을 주장하기도 했습니다. 이것은 유럽의 SF에서 나오는 인간에게 재앙을 가져다주는 로봇에 대해 안전장치를 해야 한다는 의도로 나온 주장입니다.

로버트A.하인라인	"우주의 전사"를 영화로 제작한 "스타쉽트루퍼스"

실제로 프랑켄슈타인이나 모로 박사 그리고 차페크의 로봇을 보면 모두 인간의 노예가 되기를 거부하고 도리어 자신을 창조한 인간을 살해한다는 공통점을 보이고 있습니다. 여기서 아시모프는 인간과 로봇은 서로 공존해야 한다는 신념을 작품에서 펼치고 있기도 합니다.

그래서 그의 작품에서는 종교를 가진 로봇이 등장하는가 하면 독심술을 하고, 교정용 로봇도 등장합니다. 궁극적으로는 2백 년을 산 로봇이 스스로 만든 예술품을 팔아 재산을 모으고 이것을 통해 자유를 얻어 법적으로나 신체적으로 인간에 가까워진다는 "바이센테니얼맨"(1976)을 발표합니다.

여기에 이르면 로봇과 인간이 구분되지 않습니다. 그리고 인간 또는 이성적 사고를 가진 존재를 어떻게 규정해야 하는가 하는, 인간 정체성에 대한 근원적이고 실존적인 화두마저 던지고 있습니다.

영국의 SF 작가 아서 C. 클라크	스탠리 큐브릭 감독의 영화 "2001년 스페이스 오디세이"의 한 장면

반면 영국의 작가 아서 C. 클라크는 화성의 개발이나 대규모 우주 스테이션, 인류의 증가로 인해 해결해야 할 식량자원을 위해 해양으로 진출하는 근미래의 인류를 그린 작품을 쓰는가 하면 10억 년 후 고도로 발달한 인류가 지하문명도시에 살면서 중앙컴퓨터의 힘으로 정신과 육체가 패턴화되어 무엇이든지 수치로 계산되는 사회를 그리기도 합니다.

특히 외계에서 날아온 거대한 우주선의 모습을 물리학적으로 완벽하고도 생생하게 묘사하여 천체역학이나 우주비행이론의 교과서가 된 "라마와의 랑데부"(1973)는 아주 유명한 작품입니다.

클라크에게 있어 빼놓을 수 없는 작품은 영화 "2001년 스페이스 오디세이"입니다. 이 영화는 1968년 스탠리 큐브릭 감독이 만든 것으로 세계 영화사상 10대 명작의 하나입니다. 사실적인 감각이 뛰어난 특수효과와 함께 인류의 문명이 사실은 외계의 지성에 의해 진화되었다는 심오하고도 웅장한 관점을 보여 준 예술영화로도 인정을 받는 작품이지요.

이와 같은 하드SF는 1950년대 SF의 전성기를 구축하여 대학에서는 SF를 연구하거나 강좌를 열기도 하고, 크고 작은 규모의 SF 강연회나 국제적인 규모의 컨벤션을 개최하는 등 SF에 대한 연구가 활기를 띠었습니다. 그리고 차츰 사회학이나 심리학 그리고 순수문학의 요소들을 적극적으로 받아들여 문학적인 향기를 내기 시작했습니다. 이것은 문학성이 강한 영국 SF에 힘입은 바가 크지요.

영국에서는 1960년대 중반에 지금까지 엄격하게 지켜온 과학적 합리성에 입각한 우주공간에서 이야기를 엮는 것보다는 인간의 내면 즉 내우주에 펼쳐지는 무의식을 추구하는 사색적인 소설을 쓰고자 했습니다.

SF와 신화를 아우른 로저 젤러즈니	여성 SF작가로서 페미니즘과 SF를 아우른 어슐러 르 귄

이것을 적극적으로 받아들인 로저 젤러즈니와 어슐라 르귄과 같은 작가는 모두 대학에서 문학을 전공하고 있어 그들의 SF는 아주 새로운 모습을 보이고 있습니다. 젤러즈니의 "신들의 사회"(1967)와 같은 작품은 아주 특이하게 그리스신화와 힌두교, 불교의 교리를 가져와 초인적인 힘을 가진 영웅이 불합리한 공동체에 반역을 일으키는 신화SF를 쓰고 있습니다.

그리고 여성 SF작가 르 귄은 "어둠의 왼손"(1969)과 같은 유명한 작품에서 헤인이라는 모행성에서 퍼져나가 여러 행성에 흩어져 살고 있는 인류종족의 세계인 헤인 우주를 창조하여 그곳에서 펼쳐지는 광대한 미래사를 엮고 있습니다. 여기서 서로 다른 우주의 종족에 대한 이해, 교류, 차별, 여성과 남성의 절실한 현실문제 등을 다루어 70년대 활발하게 쓰여지는 페미니즘 SF를 선보이기도 했습니다.

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우주와 미래의 문학SF 3-스페이스 오페라

이글은 한국문화 예술진흥원의 멀티미디어 문학중 SF관련 글입니다.
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SF라는 용어를 처음 만든 네덜란드 출신의 잡지편집인이며 SF작가인 휴고 건스백

그런데 우리가 흔히 과학소설이라고 하는 SF라는 용어는 정확하게 언제 만들어진 것일까요. 그것은 SF가 번성한 미국에서 휴고 건스백이라는 대중잡지 편집인이 1929년에 처음 사용한 용어입니다. SF를 지적인 실험 문학으로 생각하는 유럽의 풍토와는 달리, 문학의 역사가 짧은 미국은 처음부터 자신들의 풍토에 맞는 SF를 독자적으로 발전시켰습니다.

미국에서는 19세기 후반에 이르러 독서할 수 있는 능력을 가진 독자층이 급격하게 늘어났습니다. 그러나 대부분의 독자들은 수준 높고 심오한 문학에는 관심이 없었지요. 과학에 대해 비판적인 관점을 전하기를 주저하지 않는 유럽의 SF를 그대로 받아들이지는 않았습니다.

SF라는 용어를 처음 사용한 미국의 펄프잡지 "어메이징 스토리즈"

예를 들어 웰스의 "우주전쟁"(1897)은 사실 당시 대영제국의 극심한 식민지 팽창정책과 원주민에 대한 무차별에 가까운 학살, 급속도로 발달한 전쟁 기술이 만들어낸 초강력 무기가 인류를 대량 학살할 수도 있다는 재앙을 화성인이 지구를 급습한다는 내용으로 우회적으로 비판한 내용이었습니다. 이것을 SF에서는 외삽적 방법이라고도 하지요.

그런데 웰스의 작품을 미국의 게리트 P. 서비스라는 작가는 천재 발명가 에디슨이 자신의 기술로 화성인을 물리치고 화성을 정복했다는 "에디슨의 화성 정복"을 곧바로 속편격으로 내놓을 정도였습니다. 이렇게 과학에 대해 무한한 낙관을 하고 이것을 모험소설로 쓴 것이 미국의 SF였으며 초기의 유명한 작가가 정글왕 타잔 시리즈로 유명한 에드거 E. 버로스였습니다.

버로스는 1910년부터 활약한 대중소설 작가입니다. 그는 값싼 갱지로 만든 싸구려 대중문학잡지인 펄프잡지에 SF를 기고했습니다. 1912년에 발표한 처녀작 "화성의 달 아래서"라는 작품을 보면 SF와 모험소설이 얼마나 잘 결합했는가를 잘 알 수 있습니다.

스페이스 오페라의 원형을 보여주는 버로스의 첫 SF 작품 "화성의 공주"(1912)	"밀림왕 타잔"의 작가로도 유명한 에드거 E. 버로스

이 작품에서는 남북전쟁이 끝난 후, 버지니아주에 사는 존 카터라는 전 남부군 대위가 바숨이라 하는 붉은 혹성(화성)으로 전송되어 그곳에서 모험을 펼칩니다. 바숨에서 주인공은 신장이 4미터나 되고 4개의 팔과 8개의 다리가 달린 괴물을 탄 녹색의 화성인과 한 자루의 검으로 싸웁니다. 또한 인간형 화성인인 공주를 만나 적에게 빼앗긴 공주의 왕국을 되찾아 주고 결혼하기도 합니다. 이전에는 전혀 볼 수 없었던 우주에서의 사랑과 모험이라는 기발한 아이디어의 작품이지요.

이것은 스페이스 오페라라고 하는 미국 SF의 한 특징을 보여주는 우주 모험소설입니다. 최초의 컴퓨터게임 스페이스워를 만든 러셀이 열광적으로 즐겨 읽던 E.E. 스미스의 SF도 스페이스 오페라입니다. 이 말은 19세기 후반에 나온 웨스턴소설 즉 서부모험소설에서 유래합니다.

E.E. 스미스의 대표적인 스페이스 오페라 "렌즈맨"	에드워드 해밀튼의 "캡틴 퓨처"가 실린 펄프잡지 "캡틴 퓨처"	일본에서 애니메이션으로 제작된 캡틴 퓨처

웨스턴소설을 흔히 호스 오페라라고 하여 서부대활극이라고 합니다. 여기서는 광활한 서부의 사막과 인디언이 나오지요. 그런데 그 무대를 그대로 우주공간으로 옮기고 인디언은 화성인으로 바꾸고는 영웅들의 황당하면서도 활력 넘치는 끝없는 모험을 펼친다는 SF를 만든 것입니다.

스페이스 오페라는 대공황의 여진이 아직 가시지 않은 1930년대 고달픈 대중독자들의 심신을 달래 주는 아주 좋은 테마였습니다. 스미스의 "우주의 종달새" 시리즈나 "렌즈맨" 시리즈, 에드먼드 해밀턴의 "캡틴 퓨처" 시리즈가 대표적입니다.

여기서는 우주공간 혹은 지구 외의 천체공간에서 교활한 은하의 악당과 그 세력과 싸우는 연속적인 이야기이지만 결말은 언제나 해피엔딩으로 끝납니다. 그리고 SF라고 할지라도 과학적인 고증이 앞서지 않고 언제나 스토리와 연출을 중시하는 작품들이지요.

우리가 알아두어야 할 것은 최초의 컴퓨터게임 스페이스워가 바로 이 스페이스 오페라를 컴퓨터로 실현하고 싶다는 소박한 바람에서 시작되었다는 것입니다. 그뿐 아니라 이 작품들은 1950년대부터 본격적으로 제작되는 SF영화와 텔레비전 드라마에 가장 좋은 소재를 제공해 주었습니다. 바로 스타워즈와 스타트랙입니다.

멜리에스의 "달나라여행"(1902) 한 장면	영화 "메트로폴리스"(1926)의 한 장면.

사실 SF를 소재로 한 영화는 영화가 탄생했을 때부터 시작되었을 만큼 영화의 역사와 같이 자리해 왔습니다. 1902년 프랑스의 멜리에스는 베른의 "지구에서 달로"(1865)와 웰스의 "달세계 최초의 인간"(1901)에서 소재를 빌려와 21분 러닝타임의 "달여행"을 제작했습니다. 최초의 SF영화이지요.

그러자 1905년에는 베른의 "해저 2만리", 1908년에는 웰스의 "투명인간", 1910년에는 에디슨이 "프랑켄슈타인"을 영화로 만들었습니다. 이것을 보면 SF영화와 소설이 초기부터 얼마나 밀접하게 연관되었는가를 잘 알 수 있습니다.

특히 유럽에서는 영화사에도 손꼽히는 명작들이 만들어졌습니다. 독일 감독 프리츠 랑이 1926년에 만든 "매트로폴리스"는 미래도시를 배경으로 금속성 외피를 가진 차디찬 이미지의 여성로봇이 등장합니다. 이 로봇은 훗날 SF 영화와 애니메이션에 무수히 등장하는 로봇의 선례가 되었습니다.

그런데 SF영화가 활발하게 제작되어 많은 사람들에게 본격적으로 영향을 끼치기 시작한 것은 1950년대 이후의 일입니다. 미국과 소련이 우주개발에 경쟁을 서두르던 시기입니다.

텔레비전 드라마로 유명해진 "스타트랙"의 영화 포스터	1977년에 상영된 영화 "스타워즈"의 포스터

그때까지 대부분 소설 작품에서만 접하던 인류가 우주로 진출하고 방사능으로 인해 돌연변이 생명체가 출현하고, 더욱이 로봇, 우주여행, 미래사회, 외계인 등 SF에서 즐겨 다루던 소재들이 거의 영화의 소재로 채택되었습니다. 이것이 가능한 것은 SF영화 제작에 필요한 무대장치와 SFX 기술이 눈부시게 발전시킨 조지 팔과 같은 헝가리 출신 감독의 힘이 컸지요.

이러한 기반에서 제작된 "스타트랙"이 1966년부터 텔레비전 드라마로서 일반가정에 방영되자 SF영화는 천문학적인 성공을 거두게 되었습니다. "스타트랙"은 바로 스페이스 오페라였습니다.

이 드라마에서 열광하는 팬을 트래키라고 하는데 이 단어가 영어사전에 새롭게 올려질 정도로 "스타트랙"의 영향은 컸습니다. 그리고 스페이스 오페라 영화의 걸작 조지 루카스 감독의 "스타워즈"가 1974년에 발표되지요. "스타워즈"는 현재도 그 시리즈가 계속 제작될 만큼 아직 이야기가 끝나지 않고 있습니다.

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우주와 미래의 문학SF 2-유럽SF의 전통

이글은 한국문화 예술진흥원의 멀티미디어 문학중 SF관련 글입니다.
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아일랜드작가 로버트 루이스 스티븐슨의 "지킬박사와 하이드씨"(1886)	미국의 작가 에드워드 벨라미의 "뒤돌아보면"(1888)	마크 트웨인의 "코네티컷의 양키, 아서 왕궁에 가다"(1889)

SF는 미국에서 꽃을 피운 문학장르이지만 틀이 잡힌 곳은 역시 유럽입니다. 유럽에서는 19세기말과 20세기초에 걸쳐 190편 이상의 SF가 집중적으로 창작될 정도입니다. 두 얼굴의 인격을 가진 주인공으로 유명한 영국 로버트 루이스 스티븐슨의 "지킬박사와 하이드씨"(1886)가 나왔으며, 명탐정 셜록 홈즈 시리즈로 유명한 코난 도일도 "잃어버린 세계"(1912)를 발표하고 있습니다.

미국에서는 에드워드 벨라미의 "뒤돌아보면"(1888), "톰 소여의 모험"의 작가 마크 트웨인의 "코네티컷의 양키, 아서 왕궁에 가다"(1889), 잭 런던의 "강철군화"(1900)가 SF 작품으로 유명합니다.

쥘 베른	"기구를 타고 5주일 동안"(1862) 삽화

그러나 이 시기의 대표적인 SF 작가는 역시 프랑스의 쥘 베른과 영국의 허버트 조지 웰스입니다. "해저 2만리"로 우리들에게도 친숙한 작가 베른은 기본적으로 과학의 미래에 대해 낙관하고 있던 작가입니다. 그는 과학이 약속해 주는 경이로움을 모험소설의 형태로 썼는데 이것이 바로 대중적인 인기를 폭넓게 얻은 경이의 여행 시리즈입니다.

여기서 잠수함이나 비행기, 텔레비전처럼 20세기에 등장하는 과학의 산물을 세밀하고 묘사하여 근미래의 과학기술이 인간에게 주는 충격들을 보여 주었습니다. 또한 단순히 상상으로만 작품을 쓰지 않고 실제적인 과학지식을 바탕으로 기상천외한 모험이야기를 엮어 나갔는데, "해저2만리"가 1907년 "해저여행기담"이란 제목으로, 그리고 "인도왕녀의 오억 프랑"은 1908년 이해조의 "철세계"로 번역되어 일찍부터 우리 나라에 수용될 정도로 동시대에 널리 읽혀진 작품들입니다.

허버트 조지 웰스	"타임머신"(1895년 발표)

그런데 웰스는 베른과는 달리 과학에 대한 믿음보다는 의구심이 더 강한 작가입니다. 웰스는 전문적으로 훈련받은 과학도 출신으로 진화론자 T.H. 헉슬리의 생물학적 세계관을 수용하여 자신만의 독특한 상상력으로 비관적인 미래를 담은 공상적 요소가 아주 강한 작품들을 발표했습니다.

1895년에 발표한 "타임머신"은 웰스 시대의 모험가가 타임머신을 타고 80만년 후의 지구로 넘어가는 것으로 시작됩니다. 지구는 고도로 발달한 문명을 파괴하고 원시세계로 되돌아가 있었습니다. 인류는 지상에 사는 엘로이족과 지하에 사는 몰록족으로 갈라져 서로 투쟁하고 있어 다윈이 제창한 진화론이 가진 무목적성과 무방향성에 대한 공포를 드러내고 있습니다.

팀 버튼 감독의 "화성침공"(1996)	"모로 박사의 섬"을 영화화한 "DNA"(1997)

또한 과학의 힘으로 괴물을 창조한 프랑켄슈타인처럼 "모로 박사의 섬"(1896)에서는 섬의 동물들을 무분별하게 지성을 갖게 하려다 더 이상 조종할 수 없는 괴물로 만들어 버린 유전공학자의 윤리적인 책임을 묻고 있습니다.

웰스의 작품은 상당수 영화로도 만들어져 "모로 박사의 섬"은 "DNA"로 그리고 "우주전쟁"은 근년에 팀 버튼 감독의 "화성침략"으로 나왔습니다. 특히 "우주전쟁"은 화성의 우주인이 지구를 침략한다는, 당시로서는 전혀 새로운 내용을 내놓아 오늘날 영화나 애니메이션, 게임 등에서 흔히 다루는 스페이스워 즉 우주전쟁의 효시가 되고 있습니다.

과학에 대한 비판적인 웰스의 태도는 과학에 대한 무한한 경이를 즐기는 베른보다 훨씬 더 많은 영향을 유럽 SF 작가들에게 끼쳤습니다. 사실 SF란 용어는 1920년대 후반 미국에서 정식으로 등장한 용어입니다.

그 이전에 영국에서는 과학을 테마로 한 일련의 소설을 과학적 로망스 또는 의사과학소설이라 부르는 것이 보통이었습니다. 이 작품들은 주로 당시의 중산층들이 즐겨 읽는 몇몇 잡지에 실린 다음 출판되었습니다.

그런데 1910년을 전후로 일일신문이 부흥하자 이에 밀려 잡지들이 쇠퇴합니다. 그러자 SF 작품들에 대한 유행도 수그러져 소수 독자들의 흥미만을 끄는 장르로 축소되었지요.

제1차 세계대전 이후에는 주로 책으로 곧바로 출판되는 형태를 취했기 때문에 SF 작가들은 창작할 때부터 소설 형식을 염두에 두고 작품을 써야만 했습니다. 작가들 또한 SF를 주류문학과 분리되지 않는 20세기에 가장 적합한 소설양식이라는 자부심을 갖고 있었습니다. 따라서 격조 높고 수명이 긴 작품을 쓰는 데 힘썼습니다.

체코의 국민작가 카렐 차페크	"유니버설 로섬의 로봇"의 로봇	"로봇"국내판 (2002년)

이런 가운데 웰스의 작품이 보여준 과학에 대한 진지한 성찰과 인류의 과학적 미래라는 무거운 주제가 작가들에게 자연스럽게 받아들여진 것이지요. 로봇이란 말을 세계 최초로 만들어 훗날 로봇에 관련된 SF, 영화, 애니메이션, 만화 등에 지대한 영향을 끼친 체코의 카렐 차페크와 같은 작가는 문명에 대한 통렬한 비판의식을 담은 디스토피아 SF 작품을 연달아 발표했습니다. 차페크의 작품은 대부분 철학사상에 대한 탐구라고 할 정도로 깊은 문제의식을 드러내고 있습니다.

예를 들어 기계인간인 로봇들이 인간에게 일으킨 치명적인 반란을 그린 "유니버설 로섬의 로봇"(1920)과 같은 작품은 인간이 스스로 만든 창조물에 의해 멸망의 위험에 직면한다는 "프랑켄슈타인", "모로 박사의 섬"이 보이는 비관적인 모습을 그대로 펼치고 있습니다.

또한 "절대자제조공장"(1921)에서는 기계장치의 발명으로 인해 인간생활이 향상되지만 그로 인해 인간의 생명도 위협할 수 있다는 인식에서 원자로에서 새어나오는 방사능의 위험을 예견하고 있습니다.

"유니버설 로섬의 로봇"의 속편격인 "도롱뇽 전쟁"(1936)에서는 체코의 자본가가 도롱뇽의 대량양식에 성공하여 기업을 일으키지만, 급속하게 진화한 도롱뇽이 파시즘과 결탁하여 인류와 전쟁을 일으키고 세계를 정복한다는 내용입니다. 이미 이 작품에 이르러서는 과학에 대한 장미빛 미래가 유럽의 SF 작가에게는 설득력이 별반 없음을 증명하고 있습니다.

물론 유럽의 SF가 과학에 대한 비관만을 다루는 것은 아닙니다. 영국의 데이비드 린지와 같은 작가는 아크투러스 성운의 한 혹성으로 여행하는 남자가 겪는 다양한 경험을 지극히 환상적으로 표현한 모험 SF "아크투러스 여행"(1920)을 발표하고 있으며, 러시아 최초의 SF 전업작가인 알렉산드르 벨라예프와 같은 작가는 과학적 아이디어를 문학과 결합시켜 수준 높은 오락작품이 된 "도웰 교수의 목"(1925)을 내놓기도 했습니다.

올라프 스테플든

또한 영국의 올라프 스테플든은 유럽 SF 작가 가운데 빼놓을 수 없는 중요한 작가이지요. 스테플든의 경우, "최후와 최초의 인간"(1930)에서 20억 년간 진행되는 인간 진화의 역사를 다루었으며, "별의 창조자"(1937)에서는 우주의 운명이라는 거시적인 전망에 서서 인류의 미래 역사를 부감하면서 SF를 주류문학의 경지까지 올려놓고 있습니다. 스테플든이 작품에 보여준 추상적이고도 심오한 사상은 아서 C. 클라크를 비롯한 현대의 많은 SF 작가들에게 큰 영향을 끼치기도 했습니다.

그런데도 두 차례의 세계대전을 몸소 겪은 유럽의 작가들에 있어서 과학은 여전히 경계해야 할 대상인 것은 분명합니다. 동구권 SF의 대표 작가인 폴란드의 스타니슬라프 렘에 이르러서는 인간이 가지는 과학적 인식의 한계점에 대해 깊은 성찰을 한 작품이 나오고 있습니다. 50년대 이후 전업작가의 길에 들어선 렘은 웰스와 스테플든의 SF를 적극적으로 수용한 작가이지요.

현재 유럽 SF작가를 대표하는 폴란드의 스타니슬라프 램	타르코프스키 감독의 영화 「솔라리스」(1972)

그는 문학성이 풍부한 세밀한 묘사에다 유럽 문학 특유의 지적 실험이라는 전통을 잘 살려 인간과 우주의 본질을 끈질기게 추구하는 작품을 내놓았습니다. 대표적인 작품이 타르코프스키 감독의 영화로도 유명한 "솔라리스"입니다.

이 작품은 지구 밖의 지성체와 조우한 인간이 그 지성체를 어느 정도까지 잘 이해할 수 있는가 하는 것에 대해 다루고 있습니다. 즉 인간의 지성이 가지고 있는 상대적인 모습을 강조하고 있는 것이지요.

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